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¿Quién inventó la Musica?

Algunos pensaran que le debemos formulas matemáticas, la formula del triangulo rectángulo, los catetos, y otras cosas mas como el colegio. Pero para mí, el mayor reconocimiento es la música. 

Se le adjudica a Pitágoras el descubrimiento de las leyes de los intervalos musicales regulares, es decir, las relaciones aritméticas de la escala musical. Los principios de la música fueron sin duda tan importantes para el sistema pitagórico como los principios matemáticos mismos, o las nociones sobre «números». La expresión de la Naturaleza en términos matemáticos -como las proporciones y las razones- es una idea clave dentro de la filosofía desarrollada por los pitagóricos. Estos filósofos notaron que todos los modos de la armonía musical y las relaciones que la componen se resuelven con números proporcionales.
Se dice que Pitágoras acuñó la palabra matemáticas, que significa “lo que es aprendido”. Él describe un sistema de ideas que busca unificar los fenómenos del mundo físico y del mundo espiritual en términos de números, en particular, en términos de razones y proporciones de enteros. Se creía que, por ejemplo, las órbitas de los cuerpos celestiales que giraban alrededor de la Tierra producían sonidos que armonizaban entre sí dando lugar a un sonido bello al que nombraban “la música de las esferas”. 

Pitágoras estudió la naturaleza de los sonidos musicales. La música griega existía mucho antes, era esencialmente melódica más que armónica y era microtonal, es decir, su escala contenía muchos más sonidos que la escala de doce sonidos del mundo occidental. Esto no es algo inusual en las tradiciones musicales orientales donde la música es enteramente melódica. Los intervalos más pequeños no se pueden escribir en nuestra notación actual aunque algunos cantantes modernos e instrumentalistas de jazz los ejecuten. 

Fue Pitágoras quién descubrió que existía una relación numérica entre tonos que sonaban “armónicos” y fue el primero en darse cuenta de que la música, siendo uno de los medios esenciales de comunicación y placer, podía ser medida por medio de razones de enteros. Sabemos que el sonido producido al tocar una cuerda depende de la longitud, grosor y tensión de la misma. Entendemos que cualquiera de estas variables afecta la frecuencia de vibración de la cuerda. Lo que Pitágoras descubrió es que al dividir la cuerda en ciertas proporciones era capaz de producir sonidos placenteros al oído. Eso era una maravillosa confirmación de su teoría. Números y belleza eran uno. El mundo físico y el emocional podían ser descritos con números sencillos y existía una relación armónica entre todos los fenómenos perceptibles. 

Pitágoras encontró que al dividir una cuerda a la mitad producía un sonido que era una octava más agudo que el original (Do al Do superior); que cuando la razón era 2:3 se producía una quinta (la distancia de Do a Sol) y que otras razones sencillas producían sonidos agradables.
La razón por la cual encontramos a estos intervalos más agradables que otros tiene que ver con la física de la cuerda tocada. Cuando una cuerda de 36 cm se rasga, no sólo se produce una onda de 36 cm, sino que además se forman dos ondas de 18 cm, tres de 12, cuatro de 9, y así sucesivamente. La cuerda vibra en mitades, tercios, cuartos, etcétera. Y cada vibración subsidiaria produce “armónicos”, estas longitudes de onda producen una secuencia de armónicos, 1/2, 1/3, 1/4… de la longitud de la cuerda. Los sonidos son más agudos y mucho más suaves que el sonido de la cuerda completa (llamada “la fundamental”) y generalmente la gente no los escucha pero son los que hacen que los instrumentos musicales suenen diferentes entre sí. Ya que Do y Sol, a una distancia de quinta, comparten muchos de los mismos armónicos, estos sonidos se mezclan produciendo un resultado agradable. 

Sin embargo, Pitágoras no sabía nada de armónicos. Él sólo sabía que la longitud de la cuerda con las razones 1:2 y 2:3 producía unas combinaciones de sonidos agradables y construyó una escala a partir de estas proporciones. 

En sus experimentos, Pitágoras descubrió tres intervalos que consideraba consonantes: el diapasón, el diapente y el diatesaron. Los llamamos la octava, la quinta y la cuarta porque corresponden al octavo, cuarto y quinto sonidos de la que conocemos como escala pitagórica diatónica. La llamamos quinta porque corresponde a la quinta nota de la escala.
La afinación pitagórica es una gama musical construida sobre intervalos de quintas perfectas de razón 3/2. Las frecuencias pitagóricas de la nota «Do» son las siguientes: 1, 2, 4, 8, 16, 32, 64, 128, 256, 512, 1024, 2048.15

Para los pitagóricos la música poseía además un valor ético y medicinal, Pitágoras hacía comenzar la educación por la música, por medio de ciertas melodías y ritmos, gracias a los cuales sanaba los rasgos de carácter y las pasiones de los hombres, atraía la armonía entre las facultades del alma.

Círculos Armónicos - Progresión de acordes

¿Cómo hacer una canción?
No tienes por qué ser experto en música para escribir una buena canción, pero debes tener una idea general de cómo se compone la música de una canción. Esto incluye un conocimiento básico de la armonía, la melodía y el ritmo.

La armonía está relacionada con los arreglos de los acordes y con la calidad armónica que se mezclan con el ritmo y la melodía de la canción. 

Un Círculo armónico es una progresión de acordes los cuales llevan un cierto orden y son repetitivos, son ideales para armonizar ciertas canciones, una buena forma de comenzar a crear canciones aún no sabiendo nada de composición.



La progresión de acordes es frecuentemente utilizada para armonizar una melodía 
Los acordes que aparecen en una progresión típica están muy vinculados a la tonalidad de una canción.

Hay tres círculos: mayor, menor y armónico.

Círculo mayor
Incluye a do mayor, la menor, fa mayor y sol mayor. Transporta a partir de allí:

C – Am – F – G
D – Bm – G – A
E – Cm# – A – B
F – Dm – A# – C
G – Em – C – D
A – Fm# – D – E
B – Gm# – E – F#

Círculo menor
Incluye a la menor, re menor y a mi mayor, menor o sétima. Transporta a partir de allí:

Am – Dm – E
Bm – Em – F#
Cm – Fm – G
Dm – Gm – A
Em – Am – B
Fm – Am# – C
Gm – Cm – D

Círculo armónico
El círculo armónico incluye a los siguientes acordes: do mayor, re menor, mi menor, fa mayor, sol mayor, la menor y si menor bemol quinta. Este último acorde incluye a las notas si, fa sostenido y re sostenido.

C – Dm – Em – F – G – Am – Bmb5
D – Em – Fm# – G – A – Bm – C#mb5
E – Fm# – Gm# – A – B – Cm# – Dmb5
F – Gm – Am – Bb – C – Dm – Emb5
G – Am – Bm – C – D – Em – F#mb5
A – Bm – Cm# – D – E – Fm# – G#mb5
B – Cm# – Dm# – E – F# – Gm# – A#mb5


El primer, el cuarto y el quinto acorde de la escala son la base para componer una canción, porque estos tres acordes son los que acompañarán cualquier melodía dentro de esta escala. La mayoría de las canciones “pop” se crean con una estructura de acordes I-IV-V.

En muchas canciones se inicia con un círculo armónico y se termina en el mismo círculo armónico, pero esto no significa que no puedas hacer un cambio si lo deseas. 

Escalas modales / modos griegos

Parece que fueron los antiguos griegos los que construyeron las primeras escalas, que reciben el nombre de sus principales tribus: dórica, frigia, lidia y mixolidia. 
Todas ellas contenían ocho notas (incluyendo la octava), que equivalían a las notas blancas de un piano, y se escribían en orden descendente. 

En la edad media el sistema modal era la fuente de todas las melodías. Pero a principios del siglo XVI, las complejidades cada vez mayores de la polifonía (música que incluía dos o más líneas melódicas armonizadas) provocaron la caída del sistema modal.

En el siglo XVII se había desarrollado ya un nuevo lenguaje armónico. La idea de “tonalidad” se amplió para incluir el sistema de tonos. Toda la música se escribía en un tono que identificaba la nota tónica (o primera) de la escala. Los intervalos entre notas estaban determinados por su distancia a la nota tónica o central.

El corazón del sistema de tonos era el concepto de las escalas diatónicas mayores y menores. Una escala diatónica incluye las notas propias del tono. La escala diatónica mayor tiene el mismo patrón de notas y semitonos que el modo jónico medieval (que empezaba en Do), y la escala diatónica menor natural tiene el mismo patrón que el modo eólico (que empezaba en La). Sin embargo esta semejanza está en la estructura, no en la aplicación.

A continuación se describén cada uno de los modos griegos o modos gregorianos:
 
Modo jónico (escala mayor natural)
Este modo fue el predecesor de la escala mayor diatónica. Tiene el mismo patrón de intervalos y por lo tanto el mismo sonido.

Sube de Do a Do:
El patrón de intervalos:
1T   1T   1/2T   1T   1T   1T   1/2T

Fórmula: 1,2,3,4,5,6,7


Modo Dórico
Es un modo menor. Se diferencia de la escala menor natural (eólica) en que la 6ª nota es un semitono más alta. Útil para secuencias de acordes menores (por ejemplo: Im, IIm, III, IV, Vm y VII),  produce un efecto Jazzístico.

Sube de Re a Re:
El patrón de intervalos:
1T   1/2T   1T   1T   1T   1/2T   1T

Fórmula: 1-2-3b-4-5-6-7b

Modo Frigio
Es también un modo menor, idéntico a la escala menor natural (eólica), excepto en que la 2ª nota es un semitono más baja. Cuando esta nota se toca sobre un acorde tónico de séptima menor, suena como una 9ª alterada.

Sube de Mi a Mi:
El patrón de intervalos:
1/2T   1T   1T   1T   1/2T   1T   1T

Fórmula: 1-2b-3b-4-5-6b-7b


Modo Lidio
Es una escala mayor. Se diferencia de la escala diatónica mayor (jónica) en que la 4ª nota está subida un semitono. Tiene, pues, las mismas notas que la escala mayor en el tono de Sol, y Sol es la 5ª nota (dominante) en la escala de Do.

Sube de Fa a Fa:
El patrón de intervalos:
1T   1T   1T   1/2T   1T   1T   1/2T

Fórmula: 1-2-3-4#-5-6-7


Modo mixolidio

La diferencia de la escala diatónica mayor (jónica) en que la 7ª nota está un semitono más baja. Es uno de los modos más empleados en improvisaciones de jazz y blues.

Sube de Sol a Sol:
El patrón de intervalos:
1T   1T   1/2T   1T   1T   1/2T   1T

Fórmula: 1-2-3-4-5-6-7b


Modo eólico (escala menor natural)
Este modo fue el predecesor de la escala diatónica menor natural. Tiene el mismo patrón de intervalos y, por lo tanto, el mismo sonido.

Sube de La a La:
El patrón de intervalos:
1T   1/2T   1T   1T   1/2T   1T   1T

Fórmula: 1-2-3b-4-5-6b-7b


Modo locrio
De los siete modos es el que menos se emplea en la música occidental, pero forma parte importante de la música japonesa e indú.

Sube de Si a Si:

El patrón de intervalos:
1/2T   1T   1T   1/2T   1T   1T   1T

Fórmula: 1-2b-3b-4-5b-6b-7b


Es muy interesante estudiar las escalas modales ya que cada una te "ubica" por decirlo de alguna manera en la armonía del momento, ejemplo: Si estas en la tonalidad de DO Mayor, sabes que tiene siete acordes. Estudiemos esos siete acordes en triada: DO Mayor (acorde de I grado), Re menor (acorde de ii grado), Mi menor (acorde de iii grado), FA Mayor (acorde de IV grado), SOL Mayor (acorde de V grado), La menor (acorde de vi grado) y por último Si disminuido (acorde de vii grado). 

Para cada uno de esos acordes tendrás una escala modal que no es más que una escala formada por las notas de la escala Mayor de la que se generan los acordes de la tonalidad pero ordenada sistemáticamente ya que comienza y termina con la misma nota y esta nota es la que le da el nombre a cada uno de los acordes de la tonalidad. Entonces si estamos tocando un tema que está en la tonalidad de DO Mayor y si tocas la progresión ii-V-I de Do (Dm, G, C) podemos tocar la escala Dórica de Re porque el modo Dórico pertenece al acorde de segundo grado, luego tocamos la escala Mixolidia de SOL ya que ésta escala corresponde al acorde dominante o de V grado y para el acorde de I grado, en este caso DO Mayor haremos la escala Jónica. 

Veamos el siguiente ejemplo que nos muestra gráficamente las Escalas Modales de la tonalidad de DO Mayor.

  
 
 
Aquí podras ver las formulas de los 7 modos griegos: Jónico, Dórico, Frigio, Lidio, Mixolidio, Eólico y Lócrio en Tono (T) y Semitono (S). 
Se puede observar en la imágen la simetría que existe entre las Escalas Modales. 
Observa las diagonales que se forman siguiendo el patrón de las "S" (semitonos) y si completamos las diagonales se origina una cuadrícula perfecta. 
Esta es una buena manera para explicar las escalas modales. La simetría de la Música.
 
 

 
 

BAJO/GUITARRA - Inversión de acordes

Se denominan inversiones a las distintas voces que se obtienen variando las posiciones de las notas en intervalos o acordes. Una inversión de un intervalo se realiza dejando una nota constante y subiendo o bajando una octava la otra nota. Las inversiones sobre la posición fundamental de un acorde se obtienen al ir variando sus notas de forma que se mantenga el orden entre ellas pero sin que la nota del bajo sea la fundamental del acorde. Tanto en uno como en otro caso el sonido será el mismo pero no la voz.

Vamos a centrarnos en las posiciones fundamentales de las tríadas. Las posiciones en azul se pueden usar tanto en el bajo como en la guitarra, las mostradas en amarillo sólo son para guitarras (en ambos casos para afinaciones estándar).

 
Se está mostrando una tríada mayor. Una tríada menor se forma con la tercera menor, una disminuida con la tercera menor y la quinta disminuida, y una aumentada con la quinta aumentada. En todos los casos se usan tres cuerdas consecutivas.
 
La primera inversión de una tríada mayor se forma cuando la nota más baja es la tercera. La quinta mantiene la misma altura que en la tríada normal pero la raíz o fundamental suena una octava más alta. Por tanto, están presentes las mismas notas pero se consigue una voz diferente. Las inversiones del resto de tríadas (menores, aumentadas y disminuidas) se construyen de la misma forma. En el diagrama, las posiciones en azul se pueden usar tanto en el bajo como en la guitarra, las mostradas en amarillo sólo son para guitarras (en ambos casos para afinaciones estándar).
 

La segunda inversión de una tríada mayor se forma haciendo que la nota más baja sea la quinta, a continuación la fundamental y, por último, la tercera, que será la más aguda de las tres. También se puede entender que se forma a partir de la primera inversión pero haciendo que la tercera sea ahora la nota más aguda y manteniendo el orden. Las inversiones de las tríadas menores, aumentadas y disminuidas se construyen igualmente. En el diagrama, las posiciones en azul se pueden usar tanto en el bajo como en la guitarra, las mostradas en amarillo sólo son para guitarras (en ambos casos para afinaciones estándar). 

 
 
 

BAJO - Intervalos y Acordes

INTERVALOS
En el ámbito musical, se define intervalo como la diferencia en altura entre dos sonidos ya sean sucesivos (intervalos melódicos) o simultáneos (intervalos armónicos). 
En la música occidental el intervalo o distancia más pequeña posible entre dos sonidos es el semitono. El tono se forma uniendo dos semitonos pero también es considerado como un intervalo simple.

En instrumentos con trastes como la guitarra o el bajo, la diferencia entre dos trastes consecutivos en la misma cuerda es de un semitono. El siguiente diagrama muestra la posición relativa de los intervalos en un bajo con afinación estándar.


Por ejemplo, tomando la nota do como raíz tenemos que con el siguiente traste (re bemol) forma un intervalo de segunda menor, con el siguiente (re) uno de segunda mayor y con el siguiente (mi bemol) uno de tercera menor que también lo podemos encontrar en la siguiente cuerda.

En el mismo traste encontramos uno de cuarta justa en la siguiente cuerda y uno de séptima menor, bemol o dominante en la siguiente (normalmente no se usa el término menor para no añadir confusión cuando se tratan los acordes). Nótese que en el mismo traste de la cuerda anterior tenemos un intervalo de quinta justa invertido ya que la quinta tiene un sonido más grave que el de la raíz.

ACORDES
Los acordes son conjuntos de tres o más notas diferentes combinadas armónicamente que pueden sonar simultáneamente o en arpegio. Lo más habitual en instrumentos como el bajo es que se use esta segunda forma, empezando por la nota más grave que además suele coincidir con la raíz o tónica del acorde. Si la primera de las notas pulsadas no es la raíz del acorde, se produce una voz o textura diferente que se conoce como inversión del acorde. Dependiendo de la nota por la que se comience, obtendremos la primera inversión, la segunda, etc.

Los acordes de tres notas, que son los que se tratan en esta primera entrada de la serie, se conocen como tríadas. Se construyen apilando intervalos de terceras mayores y menores. Una tríada mayor se forma con un intervalo de tercera mayor seguido de uno de tercera menor. Si permutamos el orden de los intervalos obtenemos una tríada menor (una tercera menor seguida de una mayor). Las tríadas aumentadas y disminuidas están formadas por dos intervalos de tercera mayor y por dos intervalos de tercera menor, respectivamente.



Los diagramas muestran algunos patrones de estas tríadas en un bajo con afinación estándar. Por ejemplo, el acorde de sol mayor está formado por las notas sol (1), si (3) y re (5). Si tomamos la nota re (5) como la más grave (re-sol-si) tenemos su segunda inversión. 


Los acordes de séptima se utilizan en muchos estilos musicales y para algunos de ellos, como el blues y sus géneros derivados, son sus acordes fundamentales. Junto con la llamada blue note, el empleo de estos acordes es lo que produce ese característico sonido blues. Los acordes de séptima se forman añadiendo un intervalo de séptima, mayor o dominante, a las tríadas básicas.

El acorde de séptima dominante se forma añadiendo una tercera menor a una tríada mayor. El de séptima mayor es una tríada mayor al que se une una tercera mayor. El acorde de séptima menor es una tríada menor con un intervalo de séptima dominante desde la tónica. El diagrama muestra también otros acordes de séptima que parten de tríadas aumentadas y disminuidas.
 

Los acordes suspendidos se forman sustituyendo la tercera con la cuarta o con la segunda. Por eso también se los denomina a veces como de sustituta. Si tomamos como ejemplo el acorde de do mayor, el de cuarta se forma sustituyendo mi por fa y el de segunda mi por re. Al no tener tercera, no son acordes ni mayores ni menores y tienen un sonido muy característico.

Se pueden construir a partir de las tríadas básicas o de acordes de séptima. En los diagramas se muestran los primeros.


Los acordes de sexta y novena se construyen añadiendo una nota más a uno de los acordes básicos. En general estos acordes se usan como un acorde mayor aunque esas notas añadidas aportan un carácter especial. Para algunas personas los acordes de sexta aportan un sonido blues, quizá porque sus notas son la base del acompañamiento del boogie-woogie. Se forman añadiendo un intervalo de sexta después de la quinta.

Los acordes de novena se forman añadiendo un intervalo de novena a un acorde de séptima y son muy utilizados tanto en blues como en jazz. En ocasiones se forman a partir de tríadas básicas, no incluyendo el intervalo de séptima y se denotan como “add9” (o también mediante un “2” ya que una novena es una segunda una octava más alta).


Para finalizar con la formación de los acordes y la disposición de las notas en el diapasón del bajo vamos ver los que suelen denominarse de oncena y trecena. Se forman añadiendo nuevas notas a un acorde de novena, concretamente la decimoprimera y decimotercera desde la tónica del acorde, respectivamente.

Obviamente en ambos acordes intervienen un gran número de notas (6 y 7 respectivamente) por lo que en ocasiones no suenan todas. Lo normal es eliminar la quinta y dejar la tónica, la tercera y la séptima pero puede ser cualquiera. También se puede alterar alguna de las notas que quedan. Por ejemplo, es habitual encontrar acordes con anotaciones del tipo C7#9 o C7b13.

 
 

Escalas menores

El modo o escala menor natural o antigua
Si comenzamos a tocar una escala mayor desde sus sexto grado ascendente o lo que es lo mismo desde su tercer grado descendente obtenemos una escala menor.
Por ejemplo, el VI grado de la escala de Do mayor es La.

Podemos decir que la escala de La menor es la escala de Do pero empezando por su sexto grado ascendente (o tercer grado descendente).
Existen "tres" modos de escala menor. El que acabamos de ver es el más sencillo de todos y se le denomina modo menor natural, aunque también modo eolio (eolian, eólico).

MENOR NATURAL / ANTIGUA

La escala menor antigua es también llamada eólica. Se utiliza en obras de modo litúrgico. Tiene los semitonos ubicados del II al III grado y del V al VI. Sube y baja del mismo modo.
Estructura de la escala: T-ST-T-T-ST-T-T


El modo o escala menor armónica
A finales del renacimiento y principios del barroco, cuando el concepto de tonalidad comenzaba a “estandarizarse”, dos modos eran los usados principalmente (y los que se repartirían el pastel de la “sintaxis” musical): El modo mayor (Jónico) y el menor (Eolio). El concepto de tonalidad se extendía y poco a poco también el de la armonía desde el punto de vista vertical.

El modo menor debía obtener un potencial tonal armónico que pudiera competir con su relativo mayor. Es decir, que la armonía de V grado que se producía, bien desde el punto de vista horizontal (de modo contrapuntístico) o vertical (acorde), obtuviera función de dominante. Por tanto se elevo el séptimo grado un semitono generando así una nota “sensible” en el VII grado de la escala al igual que en el modo mayor. El VII grado ahora se convertía en un imán hacia la tónica y el acorde de V grado era ahora un acorde mayor, un acorde de dominante que le daba, por contraste, el mismo potencial tonal al modo menor que el que poseía el modo mayor.

MENOR ARMÓNICA
Es también llamada “Turca”. Es la única que tiene 3 semitonos y estos se ubican del II al III, del V al VI y del VII al VIII. El VII grado se asciende y entre el VI y el VII se forma el tono y medio. Baja del mismo modo que sube.
Estructura de la escala: T-ST-T-T-ST-T y 1/2-ST


El modo o escala menor melódica
El invento del modo menor armónico resultaba muy útil desde el punto de vista de la armonía. Desde el punto de vista melódico, la elevación del VII grado generaba un intervalo de 2ª aumentada entre el VI y el VII grado más propios de escalas orientales o árabes.

Para llegar melódicamente al VII grado elevado de la escala armónica se elevo también un semitono el VI, generando una serie de intervalos en la segunda parte de la escala menor idéntica a como están distribuidos en la escala mayor. Esta escala se denomino menor melódica.

Al ser una escala funcional siendo su uso únicamente para llegar al VII grado elevado cuando este debía resolver en la tónica, es decir, para generar la función de dominante, esta escala solo mantiente elevados su VI y VII grados cuando es ascendente. De manera descendente (a menos que descienda “dando un rodeo” para de nuevo subir y resolver) desaparecerán las alteraciones en el VI y VII grados y se convertirá en un modo menor natural.

Cuando la escala conserva los grados VI y VII elevados ascendente y descendentemente en todo momento se denomina escala mixta, puesto que su primera mitad es menor y su segunda mitad es idéntica al modelo resultante del modo mayor.

Al final nos han salido cuatro variantes diferentes dentro de la escala menor, pero no podemos considerar a la escala mixta más que “simplemente” como una variación conceptual del modo menor melódico y viceversa (desde el punto de vista de la practica actual moderna).

Por lo tanto, y para completar este capítulo, podríamos resumir diciendo que la principal característica del modo menor (y por lo que a otros modos, como el dórico, se les denominará también menores con el tiempo) es el intervalo de tercera menor que existe entre el primer y tercer grado de la escala. El que convierte al acorde de tónica en un acorde menor.

MENOR MELÓDICA
Es una escala mixta, porque sube de una manera y baja de otra. Se le ascienden el VI y el VII grados.



MENOR BACHIANA
Sube igual que la escala melódica, pero a diferencia de esta, baja del mismo modo.
Estructura de la escala: T-ST-T-T-T-T-ST

Reggae

El reggae es un género musical que se desarrolló por primera vez en Jamaica hacia mediados de los años 1960. Aunque en ocasiones el término se utiliza de modo amplio para referirse a diferentes estilos de música jamaiquina, por reggae se entiende en sentido estricto un género musical específico que se originó como desarrollo de otros anteriores como el ska y el rocksteady.

El reggae se caracteriza rítmicamente por un tipo de acentuación del off-beat, conocida como skank. Normalmente, el tiempo del reggae es más lento que el del ska y el rocksteady.

La métrica del género es cuaternaria (4/4). Sin embargo, el tempo es variable, pues hay temas bastante movidos como otros más bien lentos, oscilando entre 100 y 140 QPM, aproximadamente. La música es simple, con uno o dos acordes en una canción completa. Se afirma que esa estructura de acordes simples y repetitivos, le dan al reggae efectos hipnóticos en ocasiones. 



La instrumentación se compone de una batería y otros instrumentos de percusión, bajo, guitarras, teclado e instrumentos de viento como el saxofón, la trompeta o el trombón. Además, cuenta con los vocalistas del grupo que pueden ser varios o un solo solista que suelen usar trémolo (oscilación de volumen) en lugar de vibrato (oscilación de tono). 

Como todo ritmo sincopado, exige un estricto control del tempo. El grado de dificultad se incrementa en la medida que su acentuación es generalmente invertida o backbeat. 

El reggae se toca en un tiempo de 4/4, que es la marca de tiempo más común, con un ritmo de cuatro cuartos en un compás. El tiempo de ciclo requiere una marca sencilla, como la 4/4, pero se tocan notas o acordes a tiempos distintos, como cuatro sets de tres notas en dos compases de 4/4.

Guitarra
Las guitarras de reggae incorporan acordes en el segundo y cuarto ritmo de un compás. La guitarra se toca de forma corta, lo que significa que las cuerdas se puntean rápida y bruscamente. La guitarra del reggae también se toca en movimientos ascendentes, en los que el guitarrista rasguea los acordes hacia arriba, desde la cuerda con el sonido más agudo hasta el más grave, produciendo sonidos agudos o de alta frecuencia.
Para hacer solos, puedes usar las escalas pentatónicas, blues, mayor y menor. Para tocar stick bass, tocas la misma linea del bajista, o algo similar. 

Piano
El piano en el reggae se toca en modo staccato, es decir, cortando el tiempo de las notas para acomodarse y doblar la sección de ritmo. Casi nunca hay solos de piano, y tampoco se le usa mucho como acompañamiento de la guitarra. A finales de los años 70 y 80, los sintetizadores remplazaron a los pianos y los teclados.

Trompeta
El saxofón, el trombón y la trompeta se usan en la música reggae. Normalmente el primero toca una melodía simple, el segundo toca la misma melodía un octavo más alta y el tercero un quinto más alta que el segundo. Las partes del reggae donde se tocan estos instrumentos a menudo se usan como introducción a la canción, o durante el intermedio. No es común que se oiga esta parte a lo largo de toda la canción.

El Bajo
El bajo es uno de los aspectos más prominentes de la música reggae. Se toca con un rango de alta frecuencia, y se agregan frecuencias bajas para enfatizar su sonido. Las frecuencias de sonido se miden por la cantidad de vibraciones que este producirá. 
A menudo las líneas del bajo son riffs que se repiten en la música reggae. Un riff es una secuencia de notas en un pequeño número de compases que pueden repetirse.

El bajo juega un importantísimo papel en la música reggae, actuando como un gancho melódico y rítmico que define el carácter del tema. Las líneas estándar de los bajistas de reggae, conocidas como riddims, son composiciones por derecho propio, y, en distintas variantes, son ejecutadas una y otra vez sobre los temas más diversos.


Batería
Las categorías de la batería del reggae se dividen en tres. "One drop" enfatiza el tercer ritmo, sin batería en el primer ritmo. "Rockers" también enfatiza el tercer ritmo, pero con un sonido de batería (generalmente un bombo) en el primero. "Steppers" tiene un bombo por cada ritmo; en otros géneros musicales, a esto se le conoce como "four on the floor".

Progresión de acordes
La secuencia de acordes reggae es muy simple, muchas veces suele ser una progresión de dos o tres acordes, por ejemplo los acordes DO, SOL y RE en primera y segunda inversión.

Patrones rítmicos
Podemos clasificarlos en tres tipos básicos:

Downbeat (acentuación natural): 1 y 2
Backbeat (acentuación invertida): 3, 4 y 5
One Drop (tipo shuffle): 6, 7 y 8

(En principio es conveniente efectuar una transición progresiva desde los patrones básicos de rock, con los que todos comenzamos, hacia los patrones fundacionales del reggae)


RITMO REGGAE BÁSICO:


DOUBLE STROKE:
En el double stroke, una variación del ritmo reggae básico, tenemos el mismo silencio sobre los tiempos fuertes sólo que golpeamos dos veces después del silencio: arriba y abajo con un sonido cortante. No olvides levantar los dedos en la segunda semicorchea.


RITMO MENTO:
En este ritmo, que quizás sea el más arcaico de lo que conocemos ahora como ritmo reggae tocaremos hacia abajo con un golpe seco seguido de 3 golpes arriba-abajo-arriba. Toca este ritmo con el dedo índice de abajo hacia arriba. En este caso tenemos los mismos acordes de antes pero en otras inversion.


RITMO SKA:
El ritmo ska podemos decir que es el precursor del rocksteady. Aquí vemos ese sonido característico sincopado con las cuerdas muteadas en la primera corchea de cada tiempo.


ROCKSTEADY:
Sucesor del Ska y precursor del reggae, es algo menos enérgico, más lento y más relajado que el primer Ska, también utiliza elementos a contratiempo con acordes mayores.


EL DAMPING:
Parecidas a las frases del bajo pero son más elaboradas, son una especie de melodías. Muy utilizadas en el rocksteady también. Aquí abajo tenemos un ejemplo de Dumping, no olvides mutear las cuerdas con el borde de la palma de la mano para darle ese sonido característico.


Material de consulta - guitarrasinlimites.com / es.wikipedia.org/wiki/Reggae / culturareggae.es.tl/Historia-del-Reggae.htm










Escalas Pentatónicas y de Blues

Al hablar de la escala de Do Mayor, hemos dicho que las 7 notas de esta escala se corresponden, justamente, con las “teclas blancas” del piano. Pues bien, con las notas correspondientes a las “teclas negras” obtenemos una escala de 5 notas llamada “Escala de Fa Pentatónica Mayor”, cuyas notas e intervalos entre ellas son los siguientes:

Escala de Fa Pentatónica Mayor
Podemos definir la Escala Pentatónica Mayor como un conjunto de 5 notas caracterizadas por la siguiente sucesión de intervalos: T  T  T1/2  T  T1/2. Así, si queremos obtener la escala de Do Pentatónica Mayor no hay más que comenzar por la nota Do y mantener esta secuencia de intervalos:

Con las notas de una Escala Mayor se pueden formar 3 Escalas Pentatónicas Mayores distintas. Por ejemplo, con las notas de la escala de Do Mayor, se pueden formar las escalas Pentatónicas Mayores de Fa, Do y Sol.
Una misma Escala Pentatónica Mayor puede formarse con las notas de 3 Escalas Mayores diferentes. Por ejemplo, la escala de Do Pentatónica Mayor puede formarse con las notas de las escalas Mayores de Fa, Do o Sol.
La escala relativa menor de Do Pentatónica Mayor es la “Escala de La Pentatónica menor”.

Podemos definir la Escala Pentatónica menor como un conjunto de 5 notas caracterizadas por la siguiente sucesión de intervalos: T1/2  T  T  T1/2  T.

Aunque las escalas Pentatónicas tienen un origen muy antiguo, actualmente son de amplio uso en la música moderna y el jazz. Y, en particular, en la técnica de la Improvisación.

La escala de Blues
La escala del blues es la escala musical característica en canciones y progresiones de blues, rock and roll, fusión y jazz, deriva de la escala pentatónica menor, añadiéndole la quinta disminuida.

La escala de blues está formada por los siguientes grados:

1 - 3m - 4 - 5b - 5 - 7m / 8

Por ejemplo, si se tomara como tónica (nota principal) la nota la (llamada «A» en la notación anglosajona), la escala de blues estaría formada por las siguientes notas:

la (A) - do (C) - re (D) - mib (Eb) - mi (E) - sol (G) - la (A)


Escala Heptatónica de Blues
La concepción heptatónica (‘de siete notas’) de la escala de blues es una escala diatónica (una escala mayor) con la tercera bemol, la quinta y la séptima. Esta práctica del blues deriva de «la conjunción de las escalas africanas y las escalas diatónicas occidentales».
Steven Smith comenta que «asignar notas de blues a una escala de blues es un error muy importante, a menos que alteremos el significado de la palabra “escala”».
A pesar de esto, Benward y Saker definen a una escala de blues de nueve notas como una variación cromática de la escala mayor, presentando una tercera bemol y el séptimo grado, en el cual «alternando con la tercera normal y la séptima los grados de la escala se usan para crear una inflexión de blues. Estas notas de blues representan la influencia de las escalas africanas en esta música».


Escala de blues (sobre la nota do) como una pentatónica menor que se ha convertido en heptatónica mediante el agregado de una tercera natural (la tercera nota) y una quinta disminuida (la quinta nota).



Tetracordios y las Escalas Modales

Una escala es un conjunto de sonidos que fueron elegidos por su armoniosa secuencia. Podría decirse que las escalas en sí mismas son pequeños subsistemas musicales.

Un tetracordio es un grupo ordenado de cuatro notas secuenciales (por ejemplo, do, re, mi y fa). Estos cuatro sonidos generan tres intervalos en su interior (que de acuerdo con el ejemplo anterior, serían los intervalos entre do y re, entre re y mi, y entre mi y fa). En la música occidental, la octava (o escala formada por ocho sonidos consecutivos) se puede dividir teóricamente en dos tetracordios separados por un intervalo de tono. Por ejemplo: do, re, mi, fa y sol, la, si y do. De ahí que las escalas de ocho sonidos tengan dos tetracordios, los cuales llamaremos primero y segundo.

En la música occidental, las escalas mayores y menores tienen su origen en las escalas de do y la, respectivamente. Sin embargo, hay muchas otras escalas musicales que se pueden usar. Estas vienen de los arreglos musicales de las otras notas musicales. Se les conoce como modos musicales y se les ha dado el nombre de pueblos griegos*.

Existen cuatro tetracordios principales, que se desprenden de los modos de la escala mayor. Estos tetracordios son: jónico, dórico, frigio y lidio, los cuales se desprenden del primer tetracordio de cada uno de los cuatro primeros modos, y toman su nombre.

Así, por ejemplo, el modo jónico estaría formado por:
do, re, mi, fa, sol, la, si y do.

En la siguiente lista se indican los intervalos entre las notas:
do [tono] re [tono] mi [semitono] fa [tono] sol [tono] la [tono] si [semitono] do [tono].

Cada modo está compuesto por dos tetracordios, unidos por un tono como ya vimos, en este caso se puede deducir que el primer tetracordio es do, re, mi y fa, y el segundo es sol, la, si y do. Si tomamos el primero, y medimos las distancias tenemos: tono, tono y semitono. 

¿Cuántos tetracordios hay? 
Solamente son posibles cinco; cuatro se originan en las escalas modales y el último es el llamado armónico.

Tetracordio Mayor: está conformado por dos tonos y un semitono diatónico.
El modo Jónico tiene dos tetracordios mayores, de ahí que la escala que toma su nombre
sea la escala diatónica Mayor; por ejemplo

Do Mayor: do re mi fa sol la si do
Tetracordio 1: do re mi fa
Tetracordio 2: sol la si do

Tetracordio menor: está conformado por un tono, un semitono diatónico y un tono.
El modo Dórico tiene dos tetracordios menores y se origina en el segundo grado de una
escala diatónica mayor; por ejemplo:

Re Dórico: re mi fa sol la si do re
Tetracordio 1: re mi fa sol
Tetracordio 2: la si do re

Tetracordio Frigio: está conformado por un semitono diatónico y dos tonos.
El modo 
Frigio tiene dos tetracordios frigios y se origina en el tercer grado de la escala diatónica mayor; por ejemplo:

Mi Frigio: mi fa sol la si do re mi
Tetracordio 1: mi fa sol la
Tetracordio 2: si do re mi

Tetracordio Lidio: está conformado por un tritono, o sea tres tonos seguidos, creando una cuarta aumentada o una quinta disminuida entre sus extremos: por ejemplo:

Fa Lidio: fa sol la si do re mi fa
Tetracordio 1: fa sol la si
Tetracordio 2: do re mi fa

Si analizamos los dos tetracordios de ésta escala concluimos que el primero es el llamado lidio y el segundo es mayor.

Tetracordio Armónico: está conformado por un semitono diatónico, una segunda aumentada (un tono y un semitono cromático) y un semitono diatónico; por ejemplo:

Do Mayor armónica: do re mi fa sol lab si do
Tetracordio 1: do re mi fa
Tetracordio 2: sol lab si do

Esta vez sucede lo contrario el primero es mayor y el segundo es armónico.
Si se combinan los tetracordios surgen todas las escalas posibles y las escalas híbridas. 

Analicemos algunas escalas más de acuerdo a sus tetracordios:

Modo Eolio: la si do re mi fa sol la
Tetracordio 1: la si do re
Tetracordio 2: mi fa sol la

El primer tetracordio es menor y el segundo frigio, sin embargo esta escala es la llamada diatónica menor natural; el modo dórico tiene más ambiente menor por tener los dos tetracordios menores.

Modo Mixolidio: sol la si do re mi fa sol
Tetracordio 1: sol la si do
Tetracordio 2: re mi fa sol

El primer tetracordio es mayor y el segundo menor.

Modo Locrio: si do re mi fa sol la si
Tetracordio 1: si do re mi
Tetracordio 2: fa sol la si

El primer tetracordio es frigio y el segundo lidio.

Escala menor melódica: la si do re mi fa# sol# la
Tetracordio 1: la si do re
Tetracordio 2: mi fa# sol# la

El primer tetracordio es menor y el segundo mayor.

Escala menor armónica: la si do re mi fa sol# la
Tetracordio 1: la si do re
Tetracordio 2: mi fa sol# la

El primer tetracordio es menor y el segundo armónico.

Escala Mixo b9: sol lab si do re mi fa sol
Tetracordio 1: sol lab si do
Tetracordio 2: re mi fa sol

El primer tetracordio es armónico y el segundo es menor; recordemos que esta escala es el 5° modo de la escala mayor armónica; en este caso do mayor armónica.

Escala Mixo b9, b13: sol lab si do re mib fa sol
Tetracordio 1: sol lab si do
Tetracordio 2: re mib fa sol

El primer tetracordio es armónico y el segundo frigio; esta escala es el 5° modo de la escala menor armónica, en este caso do menor armónica.

Resumen: Cada modo esta compuesto por dos tetracordios:


Jónico (Mayor): Tetracordio jónico + Tetracordio jónico ( T - T - S)  T  ( T - T - S)

Dórico (Menor):
Tetracordio dórico + Tetracordio dórico (T - S - T) T (T - S - T) 

Frigio: 
Tetracordio frigio + Tetracordio frigio ( S - T - T) T ( S - T - T)

Lidio:
Tetracordio lidio + Tetracordio jónico (T - T - T)  S 
( T - T - S)

Mixolidio:
Tetracordio jónico + Tetracordio dórico 
(T - T - S) T (T - S - T) 

Eólico (Menor Natural):
Tetracordio dórico + Tetracordio frigio 
(T - S - T) T ( S - T - T)

Locrio: Tetracordio frigio + Tetracordio lidio ( S - T - T) S (T - T - T)


*Grecia antigua, básicamente. También ahí comenzaron a hacer experimentos de intervalos de semitonos y el primero en aparecer fue Si bemol, según la historia. Los instrumentos tuvieron mucho tiempo disposiciones de intervalos diferentes a las de hoy, por citar un caso la llamada "8ª corta" que precisamente solo incluía el Si bemol como su accidental más grave. Todas las demás notas eran "naturales" en esa primera octava. Esto tardó hasta postrimerías del s. XVI/inicios del XVII en ampliarse a la escala cromática como regla general en todo el teclado. Algunos luthiers incluso hicieron teclados para los 3 temperamentos (cromático, enarmónico y diatónico, como Dom Nicola Vicentino y Gioseffo Zarlino), pero eran bastante complicados instrumentos para la mayoría de la gente, salvo algunos virtuosos de la época como Luzzasco Luzzaschi.
Existen tres clases de tetracordios derivados de la música griega, cuyos nombres son: A) Diatónico, denominado también Por Tonos, está conformado de manera descendente por Tono - Tono - Semitono; B) Cromático, formado por Tono y medio - Semitono - Semitono; y C) Armónico, por Dos Tonos - Cuarto de Tono - Cuarto de Tono.
Los nombres dórico, frigio y lidio provienen del sistema musical de la antigua Grecia, cuyos modos se construyen descendentemente. Los Intervalos Simples y Escalas, son los eclesiásticos que se diferencian de los griegos por su construcción ascendente y por su nota inicial, denominada, nota de referencia. Por ejemplo, en el modo dórico griego, la nota de referencia es el Mi, mientras que en el modo dórico eclesiástico es el Re.