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Mostrando las entradas etiquetadas como TALLERES

¿Cómo se crea y desarrolla la creatividad musical en una IA?

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José López-Montes desarrolla una heterogénea labor musical como docente, compositor, pianista, arreglista, improvisador, artista visual e investigador. Su formación tuvo lugar en el RCSM Victoria Eugenia de Granada y en la Hochschule Musik und Theater Zürich, con M. Jarrell y G. Bennett, quien lo inició en la electroacústica, ámbito en el que es especialmente activo. Su trabajo ha explorado una amplia gama de instrumentaciones y técnicas de composición, improvisación e interacción entre síntesis de sonido, sensores de movimiento e imagen. Natural de Guadix, desarrolla una heterogénea labor musical como docente, compositor, pianista, arreglista, improvisador, artista visual e investigador. Su formación tuvo lugar en el RCSM Victoria Eugenia de Granada y en la Hochschule Musik und Theater Zürich, con M. Jarrell y G. Bennett, quien lo inició en la electroacústica, ámbito en el que es especialmente activo.

Piérdanse para encontrar su creatividad

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La inspiración puede venir en los lugares menos esperados. En una atractiva interpretación híbrida de canción y conversación, la cantante y compositora Anne Stott examina cómo dejar de lado las expectativas que puede generar una creatividad fructífera y profesional.  Anne Stott, cantante y compositora, presenta una pieza de interpretación de una canción y una historia que traduce visceralmente la expansión creativa que ha experimentado durante sus 10 años viviendo en Provincetown.  Esta charla se dio en un evento TEDx utilizando el formato de conferencia TED pero organizada de forma independiente por una comunidad local. 

Publishing Musical

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El publishing musical es un negocio que se encarga de la administración de los derechos de autor de las obras musicales. En Argentina, este negocio está regulado por la Ley 11.723 de Propiedad Intelectual. Los derechos de autor de una obra musical incluyen el derecho de reproducción, el derecho de distribución, el derecho de comunicación pública y el derecho de transformación. El publishing musical se encarga de administrar estos derechos y de recaudar las regalías que generan. Los compositores son los creadores de las obras musicales y, por lo tanto, son los titulares de los derechos de autor. Sin embargo, la administración de estos derechos puede ser compleja y costosa. Por eso, muchos compositores optan por contratar a un publisher musical. El publisher musical se encarga de todas las tareas relacionadas con la administración de los derechos de autor, como: Registrar las obras musicales ante SADAIC Negociar los contratos de licencia con los usuarios de las obras Recaudar las regalía

Cómo empecé a componer canciones de nuevo

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 Los primeros años de vida de Sting estuvieron dominados por un astillero y no soñaba con otra cosa que no fuera escapar de la monotonía industrial. Pero luego de un grave bloqueo creativo como compositor que duró años, Sting encontró la forma de canalizar las historias de los trabajadores de los astilleros que conoció en su juventud y transformarlas en canciones. En una charla lírico-confesional, Sting nos entrega las canciones de su próximo musical, y hace un bis de "Message in a Bottle".

Improvisar a partir de una sola nota

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Improvisar viene del latín improvisus (que significa imprevisto) y es un término que describe, en líneas generales, la composición e interpretación en la música de forma simultánea. Improvisar se relaciona con lo espontáneo y la creación no premeditada, y se contrapone a la creación formal, en la cual los detalles de una pieza musical son planeados y fijados antes de su interpretación. La improvisación existe en todas las culturas musicales, aunque su valoración es muy diferente. En la música occidental, como hemos tenido ocasión de comprobar, la improvisación suele ser excepcional en el repertorio culto o académico. Sin embargo, se da frecuentemente en la música tradicional y, sobre todo, en el jazz. En otros lugares, como por ejemplo en ciertas áreas de África, hacer música lleva implícita la idea de improvisación, es decir, la música no se compone previamente ni existen partituras que la fijen o la transmitan; esencialmente hacer música es improvisar. Para hacer música no es necesar

¿Por qué LOS BEATLES son TAN IMPORTANTES?

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 Los Beatles son una banda legendaria y muchos se preguntan por qué son tan importantes. La respuesta corta es, sí. En este video de La Cata Musical, César Muñoz explica con detalle y ejemplos, el por qué de su importancia.

Cantar partituras a primera vista

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La música escrita es un lenguaje que se ha ido desarrollando en el transcurso de varios milenios, si bien la música que podemos leer hoy en día se remonta a 300 años atrás. La notación musical consiste en la representación del sonido mediante símbolos, los cuales incluyen desde notaciones básicas para el tono, la duración y el compás, hasta descripciones más complejas que se refieren a la expresión, el timbre e incluso los efectos especiales.  Una de las primeras cosas que encontrarás cuando leas música es la clave. Este signo, parecido a un símbolo de cursiva grande y sofisticado ubicado en el extremo izquierdo del pentagrama, te indica el registro aproximado en el que debes tocar tu instrumento. Todo instrumento o voz que se sitúe en los registros más agudos se rige por la clave de sol y en los ejemplos que ofrecemos en esta introducción a la lectura de partituras musicales nos centraremos básicamente en esta clave. La clave de sol consiste en una letra G latina estilizada (la letra

Resumen MasterClass ¿Cómo hacer una canción?

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¿Cómo hacer una canción? No tienes por qué ser experto en música para escribir una buena canción, pero debes tener una idea general de cómo se compone la música de una canción. Esto incluye un conocimiento básico de la armonía, la melodía y el ritmo. La armonía está relacionada con los arreglos de los acordes y con la calidad armónica que se mezclan con el ritmo y la melodía de la canción.  Un Círculo armónico es una progresión de acordes los cuales llevan un cierto orden y son repetitivos, son ideales para armonizar ciertas canciones, una buena forma de comenzar a crear canciones aún no sabiendo nada de composición. La progresión de acordes es frecuentemente utilizada para armonizar una melodía  Los acordes que aparecen en una progresión típica están muy vinculados a la tonalidad de una canción. Hay tres círculos: mayor, menor y armónico. Círculo mayor Incluye a do mayor, la menor, fa mayor y sol mayor. Transporta a partir de allí: C – Am – F – G D –

Las canciones exitosas son de 4 acordes

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La mayoría de las canciones pop/rock constan de una melodía cantada a la que acompañan varios instrumentos realizando progresiones de acordes, acordes que se suceden y que se repiten sirviendo como una estructura armónica que soporta la melodía. Si la melodía es una sucesión de notas ordenadas las progresiones son sucesiones de acordes. Algunas de estas progresiones acaban por convertirse en modelos sobre los que se han construido gran cantidad de canciones de éxito. Es decir, que muchos músicos parten de esta progresión, variando en ocasiones el ritmo o los instrumentos añadiendo una melodía propia. Así consiguen atraer el oído del oyente con algo familiar pero aportando algo nuevo. En realidad este recurso lo podemos encontrar en otros momentos de la historia de la música. La progresión de I -V - vi - IV es una progresión común de acordes en varios géneros de música.  Por ejemplo en clave de C mayor esto sería: C - G - Am - F.  Usos basados ​​en un punto de partida d

El arte de hacer canciones

Como compositor hay muchas cosas que deben ser consideradas en el proceso creativo para crear y desarrollar una canción. Hay muchos factores que necesitan estar en su lugar para tener una gran canción.  Comencemos con un gran título  Tener un gran título te ayudará a desarrollar mejor tus ideas de canciones Para empezar una canción debe tener un gran título. El título debe estar escrito de tal manera que atraiga la atención del oyente. Debe proporcionar suficiente información que el oyente pueda identificar fácilmente la canción y crear cierta curiosidad del contenido de las canciones.  Mantener un título simple Los títulos largos dan mucha información y evitan que el oyente explore la canción.  El título también ayudará a establecer la escena, el estado de ánimo y la historia de su canción. Si estás atascado en conseguir un título de la canción, la mejor manera es escuchar conversaciones a tu alrededor.  Al escuchar obtendrás más ideas que puedas imaginar. Mantene

Aumentar tu éxito como compositor

Las mejores cosas en la vida suceden cuando sales ligeramente de tu zona de confort. Lo mismo se aplica a escribir canciones. Quizá la idea de que tus canciones se escuchen o critiquen te asuste. O quizá te impone la idea de tocar frente a un público. Si eres consciente de que hacer algo te puede llevar camino del éxito y la única razón para no hacerlo es que tienes miedo o te inquieta, te estás engañando a ti mismo.. Empieza dando los pasos que sabes que son necesarios. Puedes comenzar poco a poco e ir construyendo sobre ellos. Por ejemplo, si temes tocar en público, puedes empezar en una sesión “open mic·” donde solo tienes que tocar una canción. O quizá tocar una o dos canciones para un par de amigos. Si estás nervioso, pero sabes que será bueno para ti, hazlo. Poco a poco ve expandiendo los límites de tu zona de confort y el resultado será que ganarás en confianza. Toma decisiones desde el futuro A veces tu miedo puede nublar tu juicio. Tu miedo podría instalarse en tu

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