Entradas

Mostrando las entradas etiquetadas como MUSICOS

Stevie Wonder: Un genio musical con una técnica incomparable

Imagen
Stevie Wonder es un músico legendario que ha cautivado al mundo con su talento excepcional. No solo es un cantante con una voz poderosa y conmovedora, sino también un compositor e instrumentista virtuoso. Su dominio de diversos instrumentos, como el piano, la armónica, la batería y el teclado, lo convierte en un artista completo. Stevland Hardaway Morris nació en Saginaw, Michigan, el 13 de mayo de 1950. Nació prematuramente y la incubadora que lo salvó le provocó retinopatía del prematuro, dejándolo ciego a los pocos días de nacido. A pesar de esta dificultad, Stevie mostró un talento musical precoz, tocando el piano y la armónica desde muy pequeño. A los 11 años, Stevie fue fichado por Motown Records, la legendaria discográfica de Detroit. Allí comenzó su carrera musical como cantante y compositor, trabajando con algunos de los mejores artistas de la época. A lo largo de su carrera, Stevie Wonder ha publicado más de 30 álbumes de estudio, vendiendo más de 100 millones de discos en to

¿Cuál es el origen de la palabra "Zapar"?

Imagen
"Zapada" es un término que se usa en el ámbito musical para referirse a una improvisación musical en la que los músicos crean música de manera espontánea, sin una estructura musical previamente acordada. La zapada puede ser instrumental o incluir voz, y puede ser realizada por músicos en solitario o en conjunto. En algunos géneros musicales, como el jazz o el blues, la zapada es una parte importante de la actuación en vivo, y los músicos pueden prolongarla durante varios minutos o incluso horas. Durante la zapada, los músicos pueden mostrar su habilidad técnica y su creatividad, interactuando entre ellos para crear música única y original. La palabra "zapada" tiene su origen en Argentina y se utiliza principalmente en el ámbito musical de ese país y de otros países de habla hispana de América Latina. El término proviene de la palabra "zapateo", que es una técnica de percusión utilizada en algunos géneros musicales folclóricos de la región, como la zamba y

Billy Joel

Imagen
Billy Joel es uno de los músicos más influyentes e icónicos de las últimas décadas. A lo largo de su carrera, ha producido algunas de las canciones más queridas y populares de la historia del pop rock. Con su voz distintiva y su habilidad para tocar múltiples instrumentos, Joel ha cautivado a audiencias de todo el mundo. Nacido en el Bronx, Nueva York, en 1949, Joel comenzó a tocar el piano a los cuatro años y pronto se interesó por la música rock. Su primer gran éxito llegó en 1973 con su álbum "Piano Man", que incluía la canción homónima, que se convirtió en un éxito instantáneo y sigue siendo una de sus canciones más famosas. A partir de ahí, su carrera despegó y produjo algunos de los mayores éxitos de los años 70 y 80, como "Just the Way You Are", "Uptown Girl", "We Didn't Start the Fire" y "The River of Dreams". Una de las cosas que distingue a Billy Joel es su habilidad para contar historias a través de sus canciones. Sus let

Grateful Dead

Imagen
Grateful Dead es una banda legendaria de rock psicodélico que se formó en San Francisco en 1965. La banda estaba compuesta por Jerry Garcia en guitarra y voz, Bob Weir en guitarra y voz, Phil Lesh en bajo, Bill Kreutzmann en batería, Mickey Hart en percusión y Ron "Pigpen" McKernan en teclados y voz. La banda se convirtió en un icono de la cultura contracultural de los años 60 y 70, y su música sigue siendo influyente en la actualidad. La historia de Grateful Dead es una historia de música, drogas y una cultura única. La banda comenzó a tocar en la escena musical de San Francisco a mediados de la década de 1960, en un momento en que la ciudad estaba emergiendo como un centro para el movimiento hippie y la cultura psicodélica. La banda tocaba en clubes y cafeterías, y pronto se hizo un nombre por sí misma por su enfoque experimental a la música rock. La música de Grateful Dead es difícil de clasificar, ya que abarca una amplia gama de estilos, desde el rock psicodélico y el co

The Wall - Pink Floyd

Imagen
The Wall de Pink Floyd es uno de los álbumes más emblemáticos e influyentes de la historia del rock. Lanzado en 1979, The Wall es un trabajo conceptual que cuenta la historia de Pink, un músico de rock que construye un muro emocional alrededor de sí mismo para protegerse del mundo exterior. The Wall fue creado por Roger Waters, bajista y compositor principal de Pink Floyd. Waters se inspiró en sus propias experiencias de vida para escribir las letras y la historia del álbum. The Wall es una exploración profunda de temas como la alienación, la soledad, el aislamiento, la guerra y la opresión. El álbum cuenta con algunos de los mayores éxitos de Pink Floyd, como "Another Brick in the Wall Part 2", "Comfortably Numb" y "Hey You". La música de The Wall es una combinación de rock progresivo, psicodélico y sinfónico, con letras emotivas y poderosas. El éxito de The Wall llevó a Pink Floyd a crear un espectáculo en vivo altamente innovador y visualmente impresion

The Rutles

Imagen
The Rutles es una banda de rock británica creada por el comediante Eric Idle como parodia de los Beatles. La banda se convirtió en un éxito instantáneo en la década de 1970, y su película "All You Need Is Cash" se convirtió en un clásico de culto entre los fans del rock y los amantes de la comedia. La película, que fue emitida en 1978, cuenta la historia ficticia de la banda Rutles, desde sus humildes comienzos en Liverpool hasta su auge en la fama y su eventual desintegración. La película incluye parodias de algunos de los momentos más icónicos de la carrera de los Beatles, como su aparición en el programa de televisión "Ed Sullivan", su viaje a la India para estudiar con Maharishi Mahesh Yogi y su separación en 1970. La película está llena de humor absurdo y referencias a la cultura pop de la época, y cuenta con la participación de un elenco impresionante de estrellas invitadas, como Mick Jagger, Paul Simon, Ron Wood, Bill Murray, George Harrison  y Dan Aykroyd. &

Film Tommy la opera rock de The Who

Imagen
"Tommy" es una película de rock opera de 1975 dirigida por Ken Russell, basada en el álbum conceptual homónimo de la banda británica The Who. La película cuenta la historia de un niño sordo, ciego y mudo llamado Tommy, quien experimenta un trauma traumático que lo lleva a una vida de aislamiento emocional. A medida que crece, Tommy descubre su capacidad para jugar al pinball y se convierte en un campeón mundial, lo que lo lleva a convertirse en un líder espiritual para los marginados de la sociedad. La película cuenta con un elenco impresionante que incluye a Roger Daltrey como Tommy, Ann-Margret como su madre y Oliver Reed como su padrastro abusivo. También presenta cameos de personalidades notables de la música, como Elton John, Tina Turner y Eric Clapton. La película es conocida por su estilo visualmente impresionante, con imágenes psicodélicas y surrealistas que representan la mente de Tommy y su lucha por encontrar la paz interior. La música de The Who, que incluye algun

Entrevista a The Beatles con AI

Imagen
Hemos utilizado Inteligencia Artificial para realizar una entrevista a cada integrante de The Beatles  para que nos cuenten sobre sus procesos y técnicas en el armado de canciones. El resultado es una simulación de cómo podría haber sido una entrevista sobre sus técnicas musicales, basándome en información de sus declaraciones y biografías. Periodista: Hola, John. Muchas gracias por tomarte el tiempo para hablar con nosotros. Quería preguntarte sobre tus técnicas musicales. ¿Cómo te acercas a la creación de una canción? John Lennon: Hola, gracias por invitarme. Bueno, lo primero es que nunca tengo una fórmula fija para escribir una canción. A veces puede ser la letra, otras veces la música. Puede que tenga un ritmo en mi cabeza o una melodía, pero lo importante es la inspiración y estar dispuesto a seguirla a donde sea que me lleve. Periodista: ¿Y cómo sabes cuándo una canción está lista para ser grabada? John Lennon: Creo que es una cuestión de intuición. Algo simplemente hace clic y

Billy Bond y los comienzos del rock en la Argentina

Imagen
Giuliano Canterini, conocido como Billy Bond o El Bondo (La Spezia, Liguria, 19 de noviembre de 1944), es un músico italiano nacionalizado argentino, considerado como uno de los pioneros del rock argentino. Fue cantante de Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll y copropietario y gerente del local La Cueva. Luego de que irrumpiera el golpe de Estado en 1976 y a poco de haber comenzado la última dictadura cívico-militar argentina es amenazado de muerte, por lo que debió salir del país y exiliarse en Brasil. En este país vive y trabaja desde entonces, dedicándose mayormente a producir diversos músicos y bandas, además de obras teatrales. Conocido por su talento musical y su habilidad para descubrir nuevos talentos, Bond se convirtió en uno de los principales referentes de la escena musical argentina en las décadas de 1970 y 1980. Desde muy joven, Bond se interesó por la música y formó parte de diversas bandas y proyectos musicales. En 1969, fundó la legendaria banda La Pesada del Rock a

Curiosidades sobre Mozart

Imagen
Wolfgang Amadeus Mozart es uno de los compositores más famosos de todos los tiempos, conocido por sus hermosas obras musicales que han resistido la prueba del tiempo. Pero detrás de su música, hay una serie de curiosidades graciosas sobre Mozart que quizás no conozcas. Era un gran amante de los chistes y la comedia. En una carta a su prima, Nannerl, Mozart escribió: "Me gusta mucho reírme, y si pudiera, reiría todo el día". También escribió muchas obras de teatro cómicas y ligeras. Mozart tenía una extraña obsesión por las palabrotas. A menudo, en sus cartas y correspondencia, usaba una gran cantidad de lenguaje vulgar y grosero. Incluso en su música, incluía pequeñas bromas y juegos de palabras que a veces eran considerados vulgares para la época. Tenía una mascota muy peculiar: un estornino. Mozart lo encontró herido en la calle y lo llevó a casa para cuidarlo. El pájaro se convirtió en una mascota de la familia y Mozart incluso compuso una pieza musical para él. Era un gra

El movimiento Motown

Imagen
Fue un importante movimiento cultural y musical que tuvo lugar en la ciudad de Detroit, Michigan, en la década de 1960. Fundado por Berry Gordy en 1959, el sello discográfico Motown Records se convirtió en uno de los más influyentes en la historia de la música. Motown Records fue el hogar de algunos de los artistas más exitosos y populares de la época, incluyendo a The Temptations, The Supremes, Marvin Gaye, Stevie Wonder y Michael Jackson. El sello también contrató a algunos de los mejores escritores y productores de la época, incluyendo a Smokey Robinson y Holland-Dozier-Holland, quienes crearon algunos de los mayores éxitos del sello. El sonido de Motown era distintivo y fácilmente reconocible, con su mezcla de soul, R&B y pop. La música era alegre, optimista y a menudo presentaba armonías vocales suaves y cálidas. El estilo de producción de Motown también fue revolucionario, utilizando técnicas como el "muro de sonido" para crear un sonido denso y rico. Motown no solo

Elvis Costello

Imagen
Elvis Costello es un cantautor y músico británico que se convirtió en uno de los artistas más influyentes de la escena del rock de finales de los años 70 y principios de los 80. Nacido el 25 de agosto de 1954 en Londres, Inglaterra, su padre, era un músico y cantante de jazz que trabajaba en los clubes de la ciudad. Costello mostró su pasión por la música desde una edad temprana, aprendiendo a tocar la guitarra a los 16 años y actuando en clubes de Londres. En 1977, firmó un contrato discográfico con Stiff Records, una de las primeras discográficas independientes de Gran Bretaña, y lanzó su primer álbum, "My Aim is True", ese mismo año. El álbum fue un éxito instantáneo, con canciones como "Alison" y "Watching the Detectives" convirtiéndose en éxitos en las listas de música británicas. Con su ingeniosa letra, su voz distintiva y su habilidad en la guitarra, Costello rápidamente se convirtió en una figura importante en la escena musical del Reino Unido. A l

Bob Dylan

Imagen
Bob Dylan es un icono de la música estadounidense que ha influenciado a generaciones de artistas y ha creado una trayectoria impresionante a lo largo de su carrera. Nacido como Robert Allen Zimmerman en Duluth, Minnesota, en 1941, comenzó a tocar la guitarra y a escribir canciones en su adolescencia. Desde entonces, ha sido uno de los músicos más influyentes del siglo XX y del siglo XXI. Dylan comenzó su carrera en los años 60 como músico folk, tocando en los clubes de Greenwich Village en Nueva York. Su primer álbum, "Bob Dylan", fue lanzado en 1962 y presentó canciones que se convertirían en clásicos como "Blowin' in the Wind" y "A Hard Rain's A-Gonna Fall". Desde entonces, ha lanzado una impresionante cantidad de música, incluyendo más de 30 álbumes de estudio. A lo largo de su carrera, Dylan ha explorado una amplia gama de estilos musicales, incluyendo folk, rock, country y blues. También ha abordado una variedad de temas en sus letras, desde e

Prince

Imagen
Prince Rogers Nelson, más conocido simplemente como Prince, fue uno de los músicos más influyentes y revolucionarios de la historia de la música. Nacido en Minneapolis, Minnesota, en 1958, Prince comenzó a tocar música desde muy joven, y a lo largo de su carrera de varias décadas, llegó a ser conocido como un genio musical, un innovador y un icono cultural. Fue un músico y artista excepcional que tuvo una carrera musical exitosa y duradera. Su estilo único e innovador, que combinaba elementos de rock, pop, funk, soul y electrónica, lo convirtió en una figura influyente en la música de los años 80 y 90. A lo largo de su carrera, Prince lanzó más de 40 álbumes, muchos de los cuales fueron aclamados por la crítica y vendieron millones de copias en todo el mundo. Entre sus éxitos más conocidos se encuentran "Purple Rain", "When Doves Cry", "Kiss", "Little Red Corvette" y "1999". Además de su música, Prince también fue conocido por su extrav

David Bowie

Imagen
David Bowie, también conocido como Ziggy Stardust, fue un icono de la música y la moda que inspiró a generaciones de músicos y artistas. Su carrera abarcó más de cinco décadas y se caracterizó por su constante evolución, su habilidad para reinventarse y su inigualable estilo y creatividad. Nacido en Brixton, Londres en 1947, Bowie comenzó su carrera musical a mediados de los años 60, inicialmente como miembro de varias bandas de rhythm and blues y rock. Fue en la década de los 70 cuando Bowie se convirtió en una figura clave de la escena musical internacional con su personaje de Ziggy Stardust, un andrógino extraterrestre que llegó a la Tierra para salvarla con su música. La música de Bowie se caracterizó por su eclecticismo y experimentación. Sus primeros trabajos en la década de los 60 y principios de los 70 fueron influenciados por el rock and roll y el folk, pero pronto empezó a explorar nuevos géneros como el funk, el soul y el electrónica. Bowie también fue un innovador en el uso

Los Tigres del Norte: Una leyenda de la música mexicana

Imagen
Los Tigres del Norte son una banda mexicana de música regional norteña formada en 1968 por los hermanos Hernández, originarios de Sinaloa, México. Desde entonces, han sido una de las agrupaciones más influyentes y populares en la historia de la música latina. La banda se compone de cinco integrantes: Jorge Hernández (acordeón y voz), Hernán Hernández (bajo eléctrico y voz), Eduardo Hernández (acordeón y voz), Luis Hernández (guitarra y voz) y Óscar Lara (batería). Con más de 50 años de carrera, han grabado más de 50 discos y vendido millones de copias en todo el mundo. Su música se caracteriza por su estilo norteño, que fusiona elementos de la música tradicional mexicana con el country y el rock. Las letras de sus canciones, en su mayoría escritas por el vocalista Jorge Hernández, cuentan historias de amor, traición, injusticia y política, y a menudo hacen referencia a la vida de los inmigrantes mexicanos en los Estados Unidos. A lo largo de su carrera, Los Tigres del Norte han lograd

The Songs of Bacharach & Costello

Imagen
Burt Bacharach y Elvis Costello son dos leyendas de la música que se unieron en la década de 1990 para crear uno de los proyectos más interesantes y emocionantes de su carrera. Juntos, crearon un álbum llamado "Painted From Memory" que es considerado una obra maestra en la historia de la música. Burt Bacharach es un compositor, arreglador y pianista estadounidense que ha creado algunos de los éxitos más memorables de la música pop y del cine desde la década de 1950. Ha trabajado con muchos artistas legendarios, como Dionne Warwick, Dusty Springfield y The Carpenters. Sus canciones son conocidas por sus arreglos complejos y elegantes, sus melodías pegadizas y sus letras emotivas. Por su parte, Elvis Costello es un cantautor británico que ha sido uno de los más influyentes de la música desde la década de 1970. Con su estilo distintivo de rock, punk y new wave, ha creado una gran cantidad de éxitos y ha trabajado con muchos artistas y bandas de renombre. Costello es conocido por

Larry Williams

Imagen
Considerado por algunos un sucedáneo, una especie de recambio de Little Richard, tal vez un rocker “de segunda”, es necesario rescatar las canciones y la figura del gran Larry Williams, entre otras cosas favorito de John Lennon y de los Beatles así como de los Rolling Stones. Larry Williams (10 de mayo de 1935 - 7 de enero de 1980) fue un cantante y pianista de rhythm and blues nacido en Nueva Orleans, Luisiana. Muchas de sus canciones fueron versionadas por The Beatles, (Bad Boy, Slow Down, Dizzy Miss Lizzy). The Rolling Stones grabaron She Said Yeah. Bony Moronie, una de las canciones más influyentes en la historia del rock fue versionada por John Lennon y muchos otros (este tema se conoce en español como Popotitos). Los primeros discos de Williams fueron lanzados por la discográfica Specialty Records cuando su estrella principal, Little Richard, la abandonó para dedicarse a predicar. Señalado como el sucesor de Richard, los discos de Williams tienen la misma intensidad gracias a su

Allen Toussaint - Un maestro del soul y el R&B de Nueva Orleans

Imagen
Allen Toussaint (Gert Town, Luisiana, Estados Unidos, 14 de enero de 1938-Madrid, España, 10 de noviembre de 2015)​ fue un cantante, pianista, compositor y productor musical estadounidense, figura influyente en el Rhythm and blues, y establecido durante toda su carrera en la ciudad de Nueva Orleans. Toussaint, el menor de tres hermanos, nació en 1938 en Nueva Orleans y creció en una casa de escopeta en el vecindario de Gert Town , donde su madre, Naomi Neville (cuyo nombre más tarde adoptó con seudónimo para algunas de sus obras), le dio la bienvenida y alimentó todo tipo de músicos mientras practicaban y grababan con su hijo. Su padre, Clarence, trabajaba en el ferrocarril y tocaba la trompeta. Allen Toussaint aprendió piano cuando era niño y tomó lecciones informales de música de un vecino anciano, Ernest Pinn. En su adolescencia tocó en una banda, los Flamingos, con el guitarrista Snooks Eaglin, antes de dejar la escuela. Una influencia temprana significativa en Toussaint fue el est

Entrevista a Bruno Gelber

Imagen
Uno de los mejores siete pianistas del mundo charló con El Presto . Su vida, sus pasiones, sus amores, los viajes por el mundo, el instrumento, la música clásica y su mirada de la sociedad actual. Un Bruno Gelber íntimo, como nunca antes lo viste.   Desde su primera infancia vivió el ambiente musical familiar, siendo su padre violinista en la orquesta del Teatro Colón de Buenos Aires y su madre una profesora de piano que influyó mucho en su determinación por seguir la carrera musical y a la que perdió joven, justo al principio de su carrera internacional como pianista. Gelber empezó a estudiar piano a los tres años y medio, siendo capaz de interpretar sonatas y conciertos desde los cinco años de edad. Fue alumno, desde los seis años y durante una década, de Vincenzo Scaramuzza, que tuvo entre sus discípulos a Marta Argerich, de quien Gelber es coetáneo, y al padre de Daniel Barenboim, entre otros. Fue víctima de poliomielitis a los siete años de edad, debiendo quedarse en reposo durant

SELECCIÓN POR CATEGORÍAS