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Mostrando las entradas etiquetadas como HISTORIA

Stevie Wonder: Un genio musical con una técnica incomparable

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Stevie Wonder es un músico legendario que ha cautivado al mundo con su talento excepcional. No solo es un cantante con una voz poderosa y conmovedora, sino también un compositor e instrumentista virtuoso. Su dominio de diversos instrumentos, como el piano, la armónica, la batería y el teclado, lo convierte en un artista completo. Stevland Hardaway Morris nació en Saginaw, Michigan, el 13 de mayo de 1950. Nació prematuramente y la incubadora que lo salvó le provocó retinopatía del prematuro, dejándolo ciego a los pocos días de nacido. A pesar de esta dificultad, Stevie mostró un talento musical precoz, tocando el piano y la armónica desde muy pequeño. A los 11 años, Stevie fue fichado por Motown Records, la legendaria discográfica de Detroit. Allí comenzó su carrera musical como cantante y compositor, trabajando con algunos de los mejores artistas de la época. A lo largo de su carrera, Stevie Wonder ha publicado más de 30 álbumes de estudio, vendiendo más de 100 millones de discos en to

¿Cuál es el origen de la palabra "Zapar"?

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"Zapada" es un término que se usa en el ámbito musical para referirse a una improvisación musical en la que los músicos crean música de manera espontánea, sin una estructura musical previamente acordada. La zapada puede ser instrumental o incluir voz, y puede ser realizada por músicos en solitario o en conjunto. En algunos géneros musicales, como el jazz o el blues, la zapada es una parte importante de la actuación en vivo, y los músicos pueden prolongarla durante varios minutos o incluso horas. Durante la zapada, los músicos pueden mostrar su habilidad técnica y su creatividad, interactuando entre ellos para crear música única y original. La palabra "zapada" tiene su origen en Argentina y se utiliza principalmente en el ámbito musical de ese país y de otros países de habla hispana de América Latina. El término proviene de la palabra "zapateo", que es una técnica de percusión utilizada en algunos géneros musicales folclóricos de la región, como la zamba y

Billy Joel

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Billy Joel es uno de los músicos más influyentes e icónicos de las últimas décadas. A lo largo de su carrera, ha producido algunas de las canciones más queridas y populares de la historia del pop rock. Con su voz distintiva y su habilidad para tocar múltiples instrumentos, Joel ha cautivado a audiencias de todo el mundo. Nacido en el Bronx, Nueva York, en 1949, Joel comenzó a tocar el piano a los cuatro años y pronto se interesó por la música rock. Su primer gran éxito llegó en 1973 con su álbum "Piano Man", que incluía la canción homónima, que se convirtió en un éxito instantáneo y sigue siendo una de sus canciones más famosas. A partir de ahí, su carrera despegó y produjo algunos de los mayores éxitos de los años 70 y 80, como "Just the Way You Are", "Uptown Girl", "We Didn't Start the Fire" y "The River of Dreams". Una de las cosas que distingue a Billy Joel es su habilidad para contar historias a través de sus canciones. Sus let

Grateful Dead

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Grateful Dead es una banda legendaria de rock psicodélico que se formó en San Francisco en 1965. La banda estaba compuesta por Jerry Garcia en guitarra y voz, Bob Weir en guitarra y voz, Phil Lesh en bajo, Bill Kreutzmann en batería, Mickey Hart en percusión y Ron "Pigpen" McKernan en teclados y voz. La banda se convirtió en un icono de la cultura contracultural de los años 60 y 70, y su música sigue siendo influyente en la actualidad. La historia de Grateful Dead es una historia de música, drogas y una cultura única. La banda comenzó a tocar en la escena musical de San Francisco a mediados de la década de 1960, en un momento en que la ciudad estaba emergiendo como un centro para el movimiento hippie y la cultura psicodélica. La banda tocaba en clubes y cafeterías, y pronto se hizo un nombre por sí misma por su enfoque experimental a la música rock. La música de Grateful Dead es difícil de clasificar, ya que abarca una amplia gama de estilos, desde el rock psicodélico y el co

The Producers, film musical de Mel Brooks

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"The Producers" es una película cómica de 2005 dirigida por Mel Brooks y protagonizada por Nathan Lane y Matthew Broderick. Esta película es una adaptación del musical de Broadway homónimo que se estrenó en 2001 y que también fue producido por Brooks. La trama sigue a Max Bialystock (interpretado por Lane), un productor teatral en decadencia, y Leo Bloom (interpretado por Broderick), un contable tímido y ansioso, quienes se unen para crear la peor obra de teatro posible con la esperanza de ganar dinero fácil estafando a sus inversores. Lo que sigue es una serie de escenas hilarantes que culminan en una producción de "Springtime for Hitler", una obra de teatro extravagante y ridícula que se convierte en un gran éxito inesperado. La película es un homenaje a las comedias clásicas de Hollywood de la década de 1950 y a la cultura pop de la época. El reparto es fantástico, con actuaciones divertidas y exageradas que complementan perfectamente el humor absurdo de la pelíc

The Wall - Pink Floyd

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The Wall de Pink Floyd es uno de los álbumes más emblemáticos e influyentes de la historia del rock. Lanzado en 1979, The Wall es un trabajo conceptual que cuenta la historia de Pink, un músico de rock que construye un muro emocional alrededor de sí mismo para protegerse del mundo exterior. The Wall fue creado por Roger Waters, bajista y compositor principal de Pink Floyd. Waters se inspiró en sus propias experiencias de vida para escribir las letras y la historia del álbum. The Wall es una exploración profunda de temas como la alienación, la soledad, el aislamiento, la guerra y la opresión. El álbum cuenta con algunos de los mayores éxitos de Pink Floyd, como "Another Brick in the Wall Part 2", "Comfortably Numb" y "Hey You". La música de The Wall es una combinación de rock progresivo, psicodélico y sinfónico, con letras emotivas y poderosas. El éxito de The Wall llevó a Pink Floyd a crear un espectáculo en vivo altamente innovador y visualmente impresion

The Rutles

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The Rutles es una banda de rock británica creada por el comediante Eric Idle como parodia de los Beatles. La banda se convirtió en un éxito instantáneo en la década de 1970, y su película "All You Need Is Cash" se convirtió en un clásico de culto entre los fans del rock y los amantes de la comedia. La película, que fue emitida en 1978, cuenta la historia ficticia de la banda Rutles, desde sus humildes comienzos en Liverpool hasta su auge en la fama y su eventual desintegración. La película incluye parodias de algunos de los momentos más icónicos de la carrera de los Beatles, como su aparición en el programa de televisión "Ed Sullivan", su viaje a la India para estudiar con Maharishi Mahesh Yogi y su separación en 1970. La película está llena de humor absurdo y referencias a la cultura pop de la época, y cuenta con la participación de un elenco impresionante de estrellas invitadas, como Mick Jagger, Paul Simon, Ron Wood, Bill Murray, George Harrison  y Dan Aykroyd. &

Film Tommy la opera rock de The Who

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"Tommy" es una película de rock opera de 1975 dirigida por Ken Russell, basada en el álbum conceptual homónimo de la banda británica The Who. La película cuenta la historia de un niño sordo, ciego y mudo llamado Tommy, quien experimenta un trauma traumático que lo lleva a una vida de aislamiento emocional. A medida que crece, Tommy descubre su capacidad para jugar al pinball y se convierte en un campeón mundial, lo que lo lleva a convertirse en un líder espiritual para los marginados de la sociedad. La película cuenta con un elenco impresionante que incluye a Roger Daltrey como Tommy, Ann-Margret como su madre y Oliver Reed como su padrastro abusivo. También presenta cameos de personalidades notables de la música, como Elton John, Tina Turner y Eric Clapton. La película es conocida por su estilo visualmente impresionante, con imágenes psicodélicas y surrealistas que representan la mente de Tommy y su lucha por encontrar la paz interior. La música de The Who, que incluye algun

Billy Bond y los comienzos del rock en la Argentina

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Giuliano Canterini, conocido como Billy Bond o El Bondo (La Spezia, Liguria, 19 de noviembre de 1944), es un músico italiano nacionalizado argentino, considerado como uno de los pioneros del rock argentino. Fue cantante de Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll y copropietario y gerente del local La Cueva. Luego de que irrumpiera el golpe de Estado en 1976 y a poco de haber comenzado la última dictadura cívico-militar argentina es amenazado de muerte, por lo que debió salir del país y exiliarse en Brasil. En este país vive y trabaja desde entonces, dedicándose mayormente a producir diversos músicos y bandas, además de obras teatrales. Conocido por su talento musical y su habilidad para descubrir nuevos talentos, Bond se convirtió en uno de los principales referentes de la escena musical argentina en las décadas de 1970 y 1980. Desde muy joven, Bond se interesó por la música y formó parte de diversas bandas y proyectos musicales. En 1969, fundó la legendaria banda La Pesada del Rock a

Omar Chaban y su legado a la Cultura Argentina

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Omar Chabán fue un empresario y productor cultural argentino que tuvo una gran influencia en la escena cultural de su país. Nacido en Buenos Aires en 1950, Chabán se destacó por su capacidad para descubrir y promover talentos artísticos en distintas áreas, como la música, el teatro y el cine. Uno de los logros más destacados de Chabán fue la fundación de Cemento, un mítico local de rock que se convirtió en el epicentro de la escena musical de Buenos Aires en los años 80 y 90. Allí, se presentaron bandas y artistas como Soda Stereo, Sumo, Charly García, Fito Páez, Los Redondos y La Renga, entre muchos otros, que se convirtieron en referentes de la música argentina. Pero la importancia de Chabán no se limitó a la música. También fue un impulsor del teatro independiente, y produjo obras de reconocidos dramaturgos como Ricardo Bartís y Mauricio Kartún, entre otros. Asimismo, participó en la producción de varias películas argentinas, como "Moebius" y "Caballos salvajes",

Curiosidades sobre Mozart

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Wolfgang Amadeus Mozart es uno de los compositores más famosos de todos los tiempos, conocido por sus hermosas obras musicales que han resistido la prueba del tiempo. Pero detrás de su música, hay una serie de curiosidades graciosas sobre Mozart que quizás no conozcas. Era un gran amante de los chistes y la comedia. En una carta a su prima, Nannerl, Mozart escribió: "Me gusta mucho reírme, y si pudiera, reiría todo el día". También escribió muchas obras de teatro cómicas y ligeras. Mozart tenía una extraña obsesión por las palabrotas. A menudo, en sus cartas y correspondencia, usaba una gran cantidad de lenguaje vulgar y grosero. Incluso en su música, incluía pequeñas bromas y juegos de palabras que a veces eran considerados vulgares para la época. Tenía una mascota muy peculiar: un estornino. Mozart lo encontró herido en la calle y lo llevó a casa para cuidarlo. El pájaro se convirtió en una mascota de la familia y Mozart incluso compuso una pieza musical para él. Era un gra

Diff-SVC: el programa que intercambia la voz de les artistas

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 A finales del año pasado la inteligencia artificial aumentó su popularidad con programas que permitían escribir textos con solo pedírselo. Como es el afamado ChatGPT, el cual repercutió su utilización con pros y contras en Universidades de todo el mundo. Hoy los usuarios de estas plataformas van encontrando distintas finales. Y estas nuevas tecnologías no solo permiten editar información, videos o imágenes. Sino que programas como el Diff-SVC, que sus siglas en español significan “Conversión de la voz cantada mediante un modelo de difusión” hacen lo inimaginable. Cómo tomar la voz de un artista, digitalizarla y transformarla en la voz de otra estrella de la música. La última semana fue una revolución la llegada de distintos covers de cantantes interpretando éxitos de otros. Así los fanáticos colmaron Tik Tok y Youtube con versiones alternativas de canciones exitosas cantadas por sus artistas favoritos. No es difícil encontrar a Ariana Grande cantando una balada de Billie Ellish, Lady

El movimiento Motown

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Fue un importante movimiento cultural y musical que tuvo lugar en la ciudad de Detroit, Michigan, en la década de 1960. Fundado por Berry Gordy en 1959, el sello discográfico Motown Records se convirtió en uno de los más influyentes en la historia de la música. Motown Records fue el hogar de algunos de los artistas más exitosos y populares de la época, incluyendo a The Temptations, The Supremes, Marvin Gaye, Stevie Wonder y Michael Jackson. El sello también contrató a algunos de los mejores escritores y productores de la época, incluyendo a Smokey Robinson y Holland-Dozier-Holland, quienes crearon algunos de los mayores éxitos del sello. El sonido de Motown era distintivo y fácilmente reconocible, con su mezcla de soul, R&B y pop. La música era alegre, optimista y a menudo presentaba armonías vocales suaves y cálidas. El estilo de producción de Motown también fue revolucionario, utilizando técnicas como el "muro de sonido" para crear un sonido denso y rico. Motown no solo

Entrevista a Bruno Gelber

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Uno de los mejores siete pianistas del mundo charló con El Presto . Su vida, sus pasiones, sus amores, los viajes por el mundo, el instrumento, la música clásica y su mirada de la sociedad actual. Un Bruno Gelber íntimo, como nunca antes lo viste.   Desde su primera infancia vivió el ambiente musical familiar, siendo su padre violinista en la orquesta del Teatro Colón de Buenos Aires y su madre una profesora de piano que influyó mucho en su determinación por seguir la carrera musical y a la que perdió joven, justo al principio de su carrera internacional como pianista. Gelber empezó a estudiar piano a los tres años y medio, siendo capaz de interpretar sonatas y conciertos desde los cinco años de edad. Fue alumno, desde los seis años y durante una década, de Vincenzo Scaramuzza, que tuvo entre sus discípulos a Marta Argerich, de quien Gelber es coetáneo, y al padre de Daniel Barenboim, entre otros. Fue víctima de poliomielitis a los siete años de edad, debiendo quedarse en reposo durant

Aserejé, el verdadero significado de la canción.

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Las Ketchup crearon un hit que marcó el inicio del siglo XXI, el emblemático tema “Aserejé”. Con su ritmo pegadizo y su peculiar coreografía, conquistaron a millones de personas en todo el mundo. Sin embargo, la letra que la compone causó opiniones divididas en los fanáticos, ya que si bien algunos nunca se pusieron a pensar su significado, otros la catalogaron como una especie de “ritual satánico”. El tema, cuyo videoclip cuenta con más de 197 millones de reproducciones en Youtube, fue relacionado con el diablo a partir de una investigación que hizo un grupo religioso de educadores mexicanos. Según ellos, el protagonista de la canción, que se llama Diego, es en realidad Lucifer. En la interpretación que este grupo realizó, explicaron que la parte que dice “diego tiene chulería”, significa alabar a un diablo “hermoso”. Además, expresaron que el título del tema era una invitación “a ser hereje”. Aserejé, ja deje tejebe tude jebere. Sebiunouba majabi an de bugui an de buididipí…, cobra

El regreso de The Quarrymen

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The Quarry Men, también conocida como The Quarrymen, es una banda británica de skiffle y rock and roll, formada en Liverpool en 1956 por John Lennon. En 1997 varios de sus miembros históricos se reunieron bajo el nombre original y permanecieron activos desde entonces. Fue creada y liderada por John Lennon, cuando era aún un adolescente, y luego se sumaron otros dos futuros miembros de Los Beatles, Paul McCartney y George Harrison.​ La banda tomó su nombre de la escuela Quarry Bank High School (renombrada luego Calderstones School), debido a que Lennon y varios de sus miembros fundadores eran alumnos del colegio. Formó parte de la llamada locura del skiffle (skiffle craze),​ y el surgimiento del rock and roll británico, e integró el movimiento beat, también llamado merseybeat, que caracterizó a Liverpool y su área de su influencia. El 6 de julio de 1957, durante una presentación de The Quarry Men en la iglesia de San Pedro de Woolton, se conocieron Lennon y McCartney y este último pasó

Un día en la vida de los grandes compositores

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En esta Cata Musical, vemos de cerca cómo era un día de la vida de grandes compositores como Mozart, Beethoven y Erik Satie. Sabemos de ello gracias a las cartas, biografías escritas por personas que estaban a su lado o de las notas y los testimonios personales que algunos dejaron. Un día dice mucho de la forma en cómo cada uno de ellos llevaba su vida y quizás guarde algo del secreto de su gran éxito.

El origen de las notas musicales

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Guido D’Arezzo (995-1050), monje benedictino considerado el padre de la música, fue quien dio nombre a las notas musicales, inspiradas en las sílabas iniciales de unos versos dedicados a San Juan Bautista, «Ut queant laxis» , atribuidos a Pablo el Diácono. « Ut queant laxis [«Para que tus siervos Re sonare fibris puedan exaltar Mi ra gestorum a pleno pulmón Fa muli torum las maravillas de tus milagros, Sol ve polluti perdona la falta de La bii reatum labios impuros, S ancte I ohannes». San Juan»]. D’Arezzo denominó a este sistema de entonación solmización, que más tarde sería denominado solfeo, y fue el primero que elaboró una aproximación a la notación actual, al asignar los nombres a las seis primeras notas y al utilizar la notación dentro de un patrón de cuatro líneas (tetragrama), y no una sola como se venía haciendo anteriormente. D’Arezzo utilizaba este sistema para la enseñanza de la música y pronto adquirió gran popularidad. Su sencillez hizo que el mismísimo Papa ordenase su

Historia de la música

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 La historia de la música es el estudio de la evolución de las diferentes tradiciones musicales a lo largo del tiempo. A lo largo de la historia de la humanidad, todas culturas conocidas han tenido alguna forma de manifestación musical (tradición musical), por lo que consideramos que en la “historia de la música” están incluidas todas las culturas y sociedades que ha tenido el ser humano en su evolución. Utilizaremos la denominación “Historia de la música OCCIDENTAL” para referirnos a la historia de la música europea y su evolución en el mundo occidental. Eje cronológico de la Historia de la Música Occidental PREHISTORIA (50.000-)  Primeras civilizaciones: Sumer, Egipto, China (3000 a.C-800 a.C) ANTIGÜEDAD (800 a.C al 500 d.C) EDAD MEDIA (500 al 1400)  Música gregoriana siglo VIII. Guido d Arezzo (s. X), Troveros y trovadores,  Origen de la poligonía EDAD MODERNA Renacimiento (1400 al 1600) esplendor de la música polifónica: Josquin des Prés, Giovanni Pierluigi da Palestrina... Barroc

Harpejji

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El harpejji es un instrumento musical de cuerda creado en el año 2007 por Tim Meeks, fundador de Marcodi Musical Products (nombre inspirado en Anthony L. DiMarco, 1921-2007, abuelo materno del inventor). Este instrumento es una derivación de otro llamado StarrBoard,1​2​3​ y fue ideado para acortar la brecha en sonido y técnica de ejecución entre la guitarra y el piano. La superficie de ejecución tiene la distribución de un teclado isomórfico, es decir, que tanto los acordes como escalas que se ejecuten para una determinada clave tendrán idéntica forma geométrica ejecutándola en otras claves (principal diferencia con el piano, más similar a una guitarra). Las distintas cuerdas están afinadas a un tono completo entre cada una de ellas y divididas en semitonos ascendentes a medida que se desliza la mano sobre cada cuerda en dirección opuesta a quien ejecuta el instrumento (determinado por la presencia de trastes). En su definición original tiene un rango de seis octavas: desde A0 hasta A5

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