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¿Quién es Nile Rodgers?

El héroe de los hits simples y pegadizos
Músico, productor musical, compositor, arreglista y guitarrista estadounidense, conocido por haber sido co-fundador del grupo Chic junto a Bernard Edwards, y de otros numerosos proyectos musicales. Se codeó con el éxito varias veces a lo largo de los años. Su carrera, paradójicamente, casi siempre lo tuvo a él como una figura poco protagónica.

Nile Rodgers es un guitarrista neoyorkino que actualmente sigue en los escenarios tocando las melodías que fundaron la música disco. Nile crea una relación con otro músico de sesión que tocaba el bajo llamado Bernard Edwards y pronto comienzan a ensayar con el baterista Tony Thompson en 1976 al ritmo de la emergente música disco – funk, dando origen a la banda ‘Chic’.

A pesar que la banda funcionó en el periodo 1976 – 1983, los músicos siguieron trabajando como músicos de sesión colaborando con sus pares y las compañias discograficas.
Aunque Chic no tocara Nile y Bernard compartieron junto otros proyectos con diferentes músicos. Por ejemplo en 1983 trabajaron juntos en el álbum de David Bowie Let’s Dance y en 1985 el Like a Virgin de Madonna. Duran Duran trabajó intensamente con Rodgers quien les produjo éxitos como The Reflex y The Wild Boys. También trabajó con John Taylor y Andy Taylor en el proyecto Power Station. 

Pero en cuando llega la primavera de los 90, ‘Chic’ decide reaparecer y componer nuevamente. En 1992 graban para Warner Bros Record el álbum Chic-Ism y esta vez sus integrantes tomaron más en serio realizar las giras de promoción del disco. En 1996, estando Chic en una gira en Japón, el bajista Bernard Edwards y coautor de la mayoría de los éxitos de la banda enferma y fallece de neumonía.

Este habría sido un golpe tremendo para los otros dos músicos fundadores y tanto Tony como Nile, deciden colgar los guantes.

Nuevamente llega 1998 y a impulsos del guitarrista Rodgers, ‘Chic’ reaparece en breves espacios en presentaciones, pero otro duro golpe recibe la banda cuando se le diagnostica un cáncer renal al baterista Thompson que se lo lleva en poco tiempo en el 2003.

Nile Rodgers siempre dijo que el mejor tributo que pueden recibir sus amigos caídos era seguir tocando su música. Y de esta forma cada tanto se reúne con sus coristas y otros músicos para mantener vigente la música disco de ‘Chic’, que hicieron éxitos en los dorados 70’ y 80’.

Fabricante de hits
“Tal vez no me conozcan por mi nombre, pero seguro escucharon al menos una de mis canciones”, dice Nile Rodgers en el gran documental en su honor titulado The Hitmaker. 
El brillante guitarrista, compositor y productor está en lo cierto, porque si tuviese que escribir su CV los nombres que aparecerían son apabullantes. Fue clave para obtener el sonido y el “groove” (esa materia escurridiza que se llama “onda”) en discos como Let´s dance (David Bowie); Like a virgin (Madonna); Original sin (INXS); Notorius (Duran Duran) y She´s the boss (Mick Jagger), entre una lista interminable.

Disco, baby, disco
Pero todo eso lo logró gracias a la fama bien ganada con Chic, la banda que fundó junto a su amigo Bernard Edwards en su Nueva York natal, a fines de los ’70. El grupo fue una figura clave en el funk y el movimiento conocido como “disco fever”, esa fiebre que conquistó las pistas de baile y puso a todos dentro de camisas de cuellos grandes y pantalones Oxford. Everybody dance; Dance, dance, dance; Le Freak y Good times (con la base de bajo que terminó siendo la piedra fundamental del hip hop) fueron algunas de las canciones que le dieron popularidad a nivel global. El ritmo que marcaba su mano derecha sobre su clásica viola Fender Stratocaster rápidamente incitaba al baile por sobre cualquier pena.

Bajo perfil
Más allá del éxito, Nile Rodgers fue una estrella anónima que incluso se vio opacada por el racismo que aún imperaba a fines los ’70 en Estados Unidos. El ejemplo más cabal lo vivió en la Nochebuena de 1977, cuando fue con Bernard a Studio 54, la discoteca de moda en Manhattan donde incluso sonaba su música. Aun habiendo sido invitados por Grace Jones (la estrella invitada para esa noche en la disco), los patovicas de la puerta los rebotaron impiadosamente. Compraron dos botellas de champán y se fueron a improvisar a su depto, donde nació el ‘Fuck off’ dirigido a la disco, que luego adaptarían por el más correcto "Freak out”, de Le Freak. Ese fue su primer número 1 en Estados Unidos, vendiendo 7 millones de copias.

Sobreviviente
El movimiento “disco sucks”, impulsado por el Dj Steve Dahl, desató la ira contra la música disco y puso a Chic en retirada. Mientras Rodgers comenzó a hacerse fama como productor, su adicción a la cocaína y el alcohol comenzó a ser un verdadero problema. “Mi padres eran adictos a la heroína y las drogas fueron parte de mi vida familiar. Creo que por eso estaba destinado a engancharme a eso”, cuenta Nile en su documental. Sin embargo, se sobrepuso a sus adicciones. En 2010 recibiría otro golpe al ser diagnosticado con “un cáncer extremadamente agresivo”. “Ahí decidí que iba a hacer más música y conciertos de los que hice en mi vida”, afirma ahora años después.

El amigo de los robots
Como si todo eso no hubiera sido suficiente, el destino le tenía deparado otro cara a cara con uno de los últimos hits globales: su guitarra es la que suena Get lucky (y Loose yourself to dance, entre otros), de Daft Punk. Eso lo volvió a poner en el tapete y ahora fue otra vez elegido por Duran Duran para su nuevo disco (ya suena Pressure off y tiene su sello). “Muchos me critican con que hago temas de cuatro acordes…. ¡Nunca son cuatro acordes! Es que tengo ‘algo’ para hacer canciones. Espero que no sea contagioso”, dijo en broma en un programa británico en 2013.

Talento de hacer de lo simple una pegadiza melodía pop es virtud de unos pocos elegidos.
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Cloud Guitar, la extraña guitarra de Prince.

David Bowie dijo: “Los 80 son de Prince”, buena carta de presentación para uno de los artistas más grandes de las últimas décadas, porque si algo es Prince es eso, un artista en su máxima expresión de la palabra, un músico multifacético que destaca en muchas variedades y disciplinas. 
Prince es un magnífico cantante con gran variedad de registros, desde los más graves a los más agudos. Como compositor desde su debut en 1978 acumuló cerca de 40 discos de estudio siendo los años 80 la época de mayor éxito comercial. Después y por mutuo propio su carrera ha ido derivando hacia unos terrenos más independientes y de culto, por el camino ha compuesto para otros y puede presumir de ser el autor de los mayores éxitos en la carrera de cantantes como Sinead O´Connor (Nothing compares 2 U) o The Bangles (Manic monday). 

Su eclecticismo es total y es difícil encajarle en algún estilo particular, sus raíces vienen del soul y la música negra, James Brown, Curtis Mayfield o Sly & the Family Stone se encontraban entre sus influencias más tempranas pero a todo esto Prince le ha añadido de todo a su particular estilo, pop, rock, r&b, jazz y funk, sobre todo mucho funk. 
 
Si hay algún instrumento en el que se le puede considerar un maestro ese no es otro que la guitarra, y este artículo está para alzar la figura de Prince como guitarrista. No suele aparecer en las listas de mejores guitarristas aunque la razón es que como el genio de Minneápolis hace tantas cosas no se le suele encasillar simplemente como guitarrista, es más, no suele abusar en sus discos de sus dotes como guitarrista sino que opta por ir diseminando sus temas más rockeros y sus sólos de guitarra en pequeñas dosis. 

La extraña guitarra de Prince


Una de las razones por las que Prince no es considerado un auténtico "guitar hero" para la gran masa es precisamente por su extraordinario talento con los más de veintisiete instrumentos que este músico puede tocar con la misma versatilidad, y porque nunca ha enfocado todos sus esfuerzos en las seis cuerdas. Pero su solo en "Purple Rain" es uno de los más reverenciados de la historia de la música,  toda una lección en el control del timing, la resolución y el feeling. En esta película es donde aparece por primera vez la guitarra que nos ocupa hoy: “The Cloud Guitar”.

Esta guitarra es original de un luthier de Minneapolis, David Husain, y que trabajaba para una tienda llamada Knut Koupee y la primera data de 1983 -muchos creen que fue construida expresamente para el artista, pero parece ser que no es así-. En concreto fabricó cuatro de estas guitaras y solamente estas cuatro fueron usadas realmente por el artista según los expertos, pero existen copias numeradas y firmadas por el propio Prince -consideradas por supuesto réplicas- en varios "Hard Rock Café" por todo el mundo y que fueron construidas por el técnico habitual del artista, en lugar de Husain.

Centrándonos en la primera de estas cuatro originales el acabado que tenía era en blanco y estaba hecha íntegramente de arce, tanto el mástil como el cuerpo. Su escala era de 24,75 pulgadas con veintidós trastes y un radio de 12 pulgadas. Montaba dos pastillas EMG: humbucker activa en el puente y single coil pasiva en el mástil. Todo el herraje estaba fabricado por Schaller en acabado dorado y la cejuela estaba hecha de latón. Las incrustaciones del mástil llevaban la figura de unas picas de cartas (posteriormente incluirían el símbolo que lo hizo famoso). 

Mayor información buscarla en www. cloudguitarcentral.blogspot.com.ar

BAJO/GUITARRA - Inversión de acordes

Se denominan inversiones a las distintas voces que se obtienen variando las posiciones de las notas en intervalos o acordes. Una inversión de un intervalo se realiza dejando una nota constante y subiendo o bajando una octava la otra nota. Las inversiones sobre la posición fundamental de un acorde se obtienen al ir variando sus notas de forma que se mantenga el orden entre ellas pero sin que la nota del bajo sea la fundamental del acorde. Tanto en uno como en otro caso el sonido será el mismo pero no la voz.

Vamos a centrarnos en las posiciones fundamentales de las tríadas. Las posiciones en azul se pueden usar tanto en el bajo como en la guitarra, las mostradas en amarillo sólo son para guitarras (en ambos casos para afinaciones estándar).

 
Se está mostrando una tríada mayor. Una tríada menor se forma con la tercera menor, una disminuida con la tercera menor y la quinta disminuida, y una aumentada con la quinta aumentada. En todos los casos se usan tres cuerdas consecutivas.
 
La primera inversión de una tríada mayor se forma cuando la nota más baja es la tercera. La quinta mantiene la misma altura que en la tríada normal pero la raíz o fundamental suena una octava más alta. Por tanto, están presentes las mismas notas pero se consigue una voz diferente. Las inversiones del resto de tríadas (menores, aumentadas y disminuidas) se construyen de la misma forma. En el diagrama, las posiciones en azul se pueden usar tanto en el bajo como en la guitarra, las mostradas en amarillo sólo son para guitarras (en ambos casos para afinaciones estándar).
 

La segunda inversión de una tríada mayor se forma haciendo que la nota más baja sea la quinta, a continuación la fundamental y, por último, la tercera, que será la más aguda de las tres. También se puede entender que se forma a partir de la primera inversión pero haciendo que la tercera sea ahora la nota más aguda y manteniendo el orden. Las inversiones de las tríadas menores, aumentadas y disminuidas se construyen igualmente. En el diagrama, las posiciones en azul se pueden usar tanto en el bajo como en la guitarra, las mostradas en amarillo sólo son para guitarras (en ambos casos para afinaciones estándar). 

 
 
 

Pedal de efectos

Un pedal de efectos (stomp box en inglés) es un dispositivo electrónico utilizado para alterar el sonido de una fuente. Al ser un artefacto electrónico, la fuente debe ser igualmente electrónica, por lo que sólo pueden ser útiles en una cadena de captura de sonido que se alimente de corriente eléctrica. Se utiliza mayoritariamente en el ámbito musical, tanto en grabaciones como en vivo.

Los más comunes son: Distorsión, Estática, Octavador, Compresor, Saturación, Trémolo, Chorus effect, Reverberación, Delay, Ecualizador, Wah-wah, Flanger, Boost, Sustain o Phaser.

El pedal se conecta a la cadena de señales usando dos conectores o "Plugs" de 1/4" también llamados "conector de audifonos". Algunas cajas de efectos tienen salidas estereofónicas por medio de dos salidas monoaurales y solo algunas tienen conectores estéreo para entrada y salida en uno (aunque esto es poco común). Varios pedales pueden conectarse juntos en cadena. Cuando un pedal está apagado o inactivo, la señal pasa de manera pasiva por el pedal, por lo que no se ve alterada, hacia los otros pedales conectados a la cadena de modo que cualquier combinación de efectos en la cadena pueda ser creada sin tener que conectar y desconectar cajas de efectos al estar en una presentación o ensayo. 

La señal puede ser direccionada a través de las cajas de efectos con cualquier combinación, pero lo más común es poner la señal de distorsión o el pedal de Wah wah al principio de la cadena; los pedales que alteran el tono o color del sonido en medio; y las cajas que afectan la resonancia, como delay, eco o reverberación al final (ya que si tras un eco se pone una distorsión, aparecerá irremediablemente la distorsión por intermodulación. 

También pueden ser usados junto con otras unidades de efectos.



Son llamados pedales porque están situados en el suelo y tienen grandes botones en la parte superior que son activados presionando con el pie, dejando de este modo libres las manos para poder seguir tocando. Algunos pedales, como los wah-wah o los de volumen, también son manipulados mientras están en operación moviendo una plataforma para el pie que a su vez activa un potenciómetro, incluso, en pedales más modernos este mecanismo se ha remplazado por un sistema óptico que evita el desgaste de las piezas y el posterior ruido.

Tengamos eso claro desde un primer momento, el alma la ponemos nosotros y la electrónica va por otro lado. Se puede sorprender al oyente con alma y sin electrónica pero no al revés. 

Supresor de ruido (Noise supressor/ Noise Gate Pedal)
Por ruido entendemos todo sonido inarticulado que nos parece desagradable. El ruido simplemente es, por lo general, "todo aquello que va con los sonidos"; se considera ruido a todas las perturbaciones eléctricas que interfieren sobre las señales transmitidas o procesadas. 
Un pedal supresor de ruido lo único que hace es eliminar esas interferencias en el tono, que pueden ser causadas por muchas razones (por estar tocando con pastillas simples y tener hum o zumbido de sesenta ciclos, por estar tocando con altas dosis de saturación o distorsión; o por haber aparatos electrónicos cerca, otros amplificadores, etc. El pedal supresor no debe en ningún momento interferir en la señal original ni en su envolvente y debe interferir en el ataque natural del instrumento. 

Compresión/limitación o pedal compresor (compressor/limiter)
Un compresor es un procesador electrónico de sonido destinado a reducir el margen dinámico de la señal. Todo pedal compresor puede ser utilizado como limitador. Sin embargo, en formato rack y en mezcla y mastering podemos encontrar estos efectos separados. En el mundo de la guitarra es muy poco usual encontrarnos un pedal que exclusivamente limite. Siempre hablaremos de compresores. Un compresor actúa de forma que atenúa la señal eléctrica en una determinada cantidad (medida normalmente en decibelios) y a partir de un determinado nivel de entrada. El objetivo es conseguir que la excursión dinámica resultante sea inferior a la original, proteger ciertos equipos frente a los posibles picos de señal o si se trata de un sonido saturado intentar disimular el error. Un compresor reduce el rango dinámico. Por el contrario, un limitador lo que hace es cortar totalmente a partir de un umbral específico. 

Ecualización. Pedal ecualizador (EQ)
Un ecualizador es un dispositivo que procesa señales de audio. Modifica el contenido en frecuencias de la señal que procesa. Para ello, cambia las amplitudes de sus coeficientes de Fourier, lo que se traduce en diferentes volúmenes para cada frecuencia. Con esto se puede variar de forma independiente la intensidad de los tonos básicos. De un modo doméstico generalmente se usa para reforzar ciertas bandas de frecuencias, ya sea para compensar la respuesta del equipo de audio (amplificador + altavoces) o para ajustar el resultado a gustos personales.
Los hay analógicos y digitales, activos o pasivos, paramétricos, gráficos y paragráficos. 
Los ecualizadores profesionales suelen tener, al menos, 10 bandas. Las normas ISO establecen que las bandas de frecuencia han de ser, al menos, 31, 63, 125, 250, 500, 1000, 2000, 4000, 8000 y 16 000 Hercios. Estas bandas de frecuencias básicas son controladas por un fader (u otro potenciómetro o control alternativo) que puede atenuar o introducir ganancia hasta en 12 dB, o aún más. Para evitar distorsión por saturación ("clipping"), cada fader cuenta con un diodo LED, que se enciende justo antes de que se recorte la señal. En el mundo de la guitarra el más común y el que nos vamos a encontrar en los pedales es el ecualizador gráfico. Nos permite dividir esta señal en diferentes bandas de frecuencia, pudiendo alterar la ganancia de cada banda de forma independiente. Su nombre viene dado por la disposición de los potenciómetros deslizables , colocados de forma que permite visualizar la compensación realizada. 

Booster
Este punto es un tanto controvertido ya que tanto el boost (literalmente "empuje", "incremento") como el overdrive (saturación) y la distorsión están en la misma categoría. De hecho hay mucha gente que no conoce la diferencia entre booster y overdrive, al igual que muchos tampoco aciertan a diferenciar overdrive de distorsión...Y estos son conceptos que debemos tener muy claros porque muchas veces no conseguimos acercarnos a algunos de nuestros sonidos favoritos precisamente porque no sabemos qué necesitamos.

Un booster cumple una función que tiene muchos parecidos con un overdrive pero que también tiene muchas diferencias. En un overdrive encontraremos un recorte de graves, unas variaciones en los agudos que nos darán ese golpe extra que buscamos al usar la saturación por pedal. Usando un booster lo que tendremos será un aumento de la señal que hará que las válvulas se saturen, en transistores nos aumentará la presencia de la guitarra y si lo aplicamos en un amplificador limpio nos subirá el volumen. A esto hemos de sumar una importantisima variación: los booster de una frecuencia específica. Hay booster en los que podemos regular varias frecuencias pero también tenemos booster de agudos y bosteer de graves. 

Overdrive y distorsión
Son dos cosas distintas que debemos saber distinguir. El overdrive es el término inglés para "sobrecarga". El sonido limpio de los primitivos amplificadores valvulares se rompía al alcanzar el volumen al que las válvulas saturaban. 

Los pedales de distorsión son mucho más potentes y fríos que los overdrives. Por lo general también más agudos. Con ellos se busca el sonido de alta ganancia y no se presta tanta atención a la dinámica. Son prácticamente exclusivos de la música metal y sobretodo en las variantes más extremas. Se busca un sonido cortante y directo con ganancia de sobra. 

Un caso especial de overdrive lo tenemos con los pedales Fuzz. El fuzz es uno de los sonidos característicos de muchos guitarristas, principalmente el responsable de que muchos adoremos este tipo de saturación es Jimi Hendrix. Parece ser que una mesa de mezclas defectuosa fue la "culpable" del nacimiento del Fuzz. El inglés es un idioma tremendamente onomatopéyico y el nombre de este pedal hace, precisamente, referencia al zumbido que envuelve el sonido de esta saturación. De hecho como se narra en algunas entrevistas al grupo The Who, en sus inicios rajaban los conos de los amplificadores para obtener ese sonido. Es el overdrive más particular del que hay muchísimas variantes. Es bastante más incontrolable pero a cambio nos da un timbre muy característico e identificable. Algunos de los mejores solos de la historia del rock tiene ese sabor único precisamente por estar envueltos en ese pequeño halo nebuloso y hasta cierto punto difuso que otorga el fuzz. 

Información adicional en Inglés




Afinaciones abiertas

El tema de afinaciones abiertas para guitarra está empezando a ser más extenso de lo que fue en principio, de las típicas afinaciones abiertas usadas en Blues o Country pasamos a otras más elaboradas en música hawaiana, africana, irlandesa, flamenco, o para los más aventurados, música de países como la India o China.
Curiosamente, la mayor parte de las culturas noeuropeas, al recibir una guitarra o instrumento similar, su primera reacción, fue la de afinar ésta de manera diferente.




Hacia el año 1600 d.C. ya encontramos la guitarra barroca de 5 cuerdas afinadas la-re-sol-si-mi, o sea, igual que la guitarra actual si le quitamos la sexta.

La guitarra como hoy la conocemos se desarrolla a lo largo del siglo pasado, y desde allí en adelante ha quedado como afinación estándar la conocida mi-la-resol-si-mi.

Sin embargo, otras afinaciones fueron aplicadas a la guitarra para interpretar música barroca y renacentista, como la afinación mi-la-re-fa#-si-mi, que es la que usaban los laúdes. Ya en el siglo pasado, Fernando Sor compuso la fantasía Opus 10 -un tema con variaciones afinando la guitarra fa-la-resol-si-mi, es decir, subiendo un tono la sexta. 

Las afinaciones abiertas consisten en cambiar una o varias cuerdas para obtener una sonoridad distinta con la guitarra. 
Para poner la guitarra en re, recurso muy utilizado en el mundo de la guitarra clásica, sólo tendremos que bajar un tono la sexta cuerda. Por ejemplo, en la trascripción de Alfonso Borghese de "Sevilla" de Albéniz la sexta es en "re" y la quinta en "sol", obteniendo así el acorde de sol mayor. 

El uso de afinaciones alternativas o abiertas abre las puertas a muchas sonoridades diferentes.
Sin exagerar, podríamos decir que, cuando cambiamos de afinación, la guitarra se transforma en otro instrumento: las cuerdas al aire tienen distinta relación interválica, los armónicos naturales son otros, la vibración simpática de las cuerdas es otra, etc.

Alguna definiciones
Llamamos Afinación Abierta a aquella que suena cuando rasgueamos las cuerdas al aire.
La resultante de este sonido, dependiendo de cómo esté afinada la guitarra será un acorde mayor, menor, etc.
Por ejemplo, si al rasguear las cuerdas al aire, lo que suena es un Do mayor, la afinación será llamada entonces Afinación abierta Do Mayor, y así sucesivamente. 
Si el acorde fuese menor, entonces llamaríamos a la Afinación Abierta Do menor.
Lo interesante de esto es que el ejecutante puede encontrar acordes novedosos rápidamente, y aprender una rueda de acordes con posiciones de dedos no habituales. 

Estas afinaciones son también muy populares en el uso del Slide, común en la música Country o Rock. Keith Richards popularizó la afinación en Re, re-la-re-fa#-la-re, tan usada en muchas de sus canciones -"Strett Fighting Man", "Jumping Jack Flash"-
Otra afinación que emplea habitualmente es el "open G" (Sol abierto) re-sol-re-sol-si-re, un modo muy empleado por los bluseros negros para el trabajo con slides. 
Sin embargo, Keith le añadió una innovación: sacó la 6ª cuerda para poder tener la raíz del acorde -en este caso Sol- en la cuerda más grave, o sea, la 5ª. 
Richards llegó al punto de hacerse construir especialmente varias guitarras de 5 cuerdas para tocar en esta afinación.
Ejemplos clásicos en "open G" son: "Honky Tonk Woman", "Start me up" y "Little t & a".

Cambiando la afinación
Hay varios puntos a considerar a la hora de cambiar la afinación de tu guitarra. Las guitarras y los juegos de cuerdas están diseñadas para la afinación Standard, por lo que si cambias tu afinación, la tensión del las cuerdas cambiará, aumentando o bajando la tensión sobre el mástil según la afinación que uses, con riesgo de romper cuerdas o dañar la estabilidad de tu instrumento. 
En principio, si bajas la afinación no hay mayor problema, pero debes ser cuidadoso al intentar subirla.
Una buena opción es no subir cada cuerda más que 2 tonos, a menos que cambies el grosor si deseas subir aún más que dos tonos. Aun así, debes ver que el instrumento no se arquee indeseadamente, algo que puedes corregir manipulando el alma o tornillo posterior de la guitarra.
Lo mejor es ir probando calibres de cuerdas que se adapten mejor a la afinación que quieres conseguir. 
Muchos músicos que utilizan afinaciones abiertas, una vez consiguen la afinación y calibración deseada, mantienen así ese instrumento y prueban otras afinaciones en otras guitarras. De este modo, era común ver al legendario Michael Hedges en concierto con varias guitarras afinadas de diferentes maneras.

Ejemplos de Afinaciones Abiertas
Ya sabemos que la guitarra se afina habitualmente en mi-la-re-sol-si-mi.
A partir de aquí podemos modificar la afinación de la siguiente manera: 

re-la-re-sol-si-re
La podes encontrar en publicaciones inglesas y americanas "Dropped D".
Es casi una afinación estándar para los guitarristas clásicos, muy utilizada también por guitarristas del Heavy.
Para lograr esta afinación basta bajar la (6) un tono. Afinar comparando el armónico del traste 12 con la (4) al aire, y/o el armónico del traste 7 con el del traste 12 de la cuerda (5).

mi-la-re-fa#-si-mi
Como dijimos antes, la afinación "laudística" sirve para interpretar música barroca o renacentista. Deberás bajar un semitono la (3), afinar comparando con la (4) en el traste 4.

re-sol-re-sol-si-re
Afinación abierta en Sol, en inglés "Open G". 
Muy utilizada en blues, ideal para tocar con slide. Bajar las cuerdas (6), (4) y (1) un tono. Afinar es fácil: las cuerdas (6), (4) y (1) nos dan la misma nota (D) octavada, y la (5) nos da la octava grave de la (3).

re-la-re-fa#-la-re
Afinación en Re, "Open D". Otra del blues, aunque con una sonoridad bien diferente. 
Bajar las cuerdas (6) y (1) un tono y la (3) un semitono.

re-la-re-sol-la-re
Una de las afinaciones predilectas de aquellos guitarristas dedicados a la música de origen celta. 
Bajar la cuerda (1) un tono, subir la (2) un tono, bajar la (6) un tono.

mi-la-mi-la-do#-mi
Afinación en La, "Open A".

mi-si-mi-sol#-si-mi
Afinación en Mi, "Open E".

do-sol-re-la-mi-sol
Guitar Craft Standard tuning, afinación creada por Robert Fripp.


Articulo escrito por Guillermo Cides

Afinaciones alternativas para la guitarra

Para sacar el máximo partido a nuestra guitarra y a nuestra creatividad, siempre es necesario ir un paso más allá. Las afinaciones alternativas para guitarra pueden lograr un cambio significante en nuestro sonido.

D A D G B E 
Llamada afinación caída o en inglés Drop D Tuning consiste en bajar un tono la sexta cuerda, las demás cuerdas quedarían igual.

Este tipo de afinación es utilizada para realizar acordes de quinta de una forma más sencilla, utilizando solamente un único dedo. Antes de la aparición de las guitarras de 7 cuerdas, se usaba mucho en el estilo metal para conseguir acordes más graves.

D G D G B D 
Llamada afinación de Sol abierto o Open G Tuning, consiste en:

Afinar la sexta cuerda bajando un tono a Re.
Afinar la quinta cuerda bajando un tono a Sol.
Afinar la primera cuerda bajando un tono a Re.

Al ser una afinación que consigue un acorde mayor con las cuerdas al aire, es muy utilizada para estilos que usan guitarra slide o similares.

D A D F# A D 
Llamada afinación de Re abierto o Open D Tuning, con ella conseguimos un acorde mayor de Re tocando las cueras al aire, consiste en:

Afinar la sexta cuerda bajando un tono a Re.
Afinar la tercera cuerda bajando un semitono a Fa#.
Afinar la segunda cuerda en La.
Afinar la primera cuerda bajando un tono a Re

También usada principalmente por los guitarristas de slide, pues las cuerdas al aire tocan un acorde mayor de Re. De este modo, mueves el slide por el mástil y consigues acordes mayores.

C G D G A D
Llamada afinación de Do bajo o Low C Tuning, consiste en:

Afinar la sexta cuerda bajando dos tonos hasta Do.
Afinar la sexta cuerda bajando un tono a Sol.
Afinar la segunda cuerda bajando un tono hasta La.
Afinar la primera cuerda bajando un tono hasta Re.
Utilizado mayoritariamente en la música celta.

C G C G C E
Llamada afinación de Do abierto o Open C Tuning, consiste en:

Afinar la sexta cuerda bajando dos tonos hasta Do.
Afinar la sexta quinta bajando un tono a Sol.
Afinar la cuarta cuerda bajando un tono a Do.
Afinar la segunda cuerda subiendo un semitono hasta Do.
Al igual que algunas de las afinaciones anteriores, con esta se consigue un acorde mayor al aire, en este caso el de Do, pero con la peculiaridad de que si consigue un sonido muy penetrante gracias a que la 6ª cuerda está afinada muy grave.

EL RIFF Y LAS 5TAS

El riff es el concepto que, en cierto modo, define el rock. No existía en ningún otro estilo, ni siquiera en el blues, el soul, o el R&B, y se ha incorporado únicamente en estilos derivados del rock, como el heavy, el thrash, rock progresivo, etc.

Su ventaja es clara, y es que con una linea rítmica diferenciada, nos permite introducir un patrón reconocible por el oyente, algo que permita que el tema sea identificado a la primera escucha y sea más "comercial". 
Además, las variaciones sobre ese riff pueden introducir un solo, una linea rítmica diferente...

En sus comienzos, el riff y las rítmicas en el rock derivan de los recursos más utilizados en blues, pero sin utilizar tanto las séptimas de los acordes (los grados en su forma dominante). 

Pronto los acordes de tríada también desaparecen, debido a la búsqueda de un sonido más "plano" y contundente. Las terceras de los acordes "brillan" demasiado. Son importantísimas en los acordes, pero en el rock su sonido, tan definitorio para el acorde, resta potencia, máxime, teniendo en cuenta la distorsión. Además, las terceras quedan a cargo de la linea de bajo y le permiten trabajar en un espectro en el que las guitarras, omnipresentes en el nuevo estilo, no le roben todo el protagonismo.

Por ello comienzan a usarse las tríadas sin tercera, es decir, los intervalos de quinta justa, formados por una tónica (R) y su quinta justa (nota que se encuentra a 3 tonos y medio de la primera) que pueden ver en el siguiente esquema:




La quinta disminuída y la quinta aumentada, que debieran utilizarse en algunos acordes (grados), son sustituídas por la propia quinta justa. Si bien muchos creen que es por desconocimiento de la armonía, también obedece a razones auditivas, y es que el sonido de esos intervalos con overdrive y distorsión, parece alejarse del sonido buscado en el rock clásico y el hard rock. 

Las formas de intervalos con tensiones excesivas tampoco son arquetípicas en el rock, al menos, si no hablamos del rock sinfónico o el progresivo, que experimenta mucho más con esos sonidos.

Las quintas se utilizan en el rock constantemente, incluyendo su forma invertida, que puede ser confundido con las llamadas Cuartas justas. Las quintas invertidas se digitan igual que las cuartas justas. En un acorde invertido, la tónica es la que está en posición aguda, no en la posición grave. Es el caso de las lineas utilizadas en temas como Johnny B. Good o el riff de Smoke on the water por dar un ejemplo.

GUITARRA - Cuerdas

Sin importar que sea acústica o eléctrica, o de un diseño tradicional o muy vanguardista, sin cuerdas una guitarra simplemente no puede sonar, y esto se debe a que la mayoría de las partes del instrumento funcionan alrededor de ellas. Salvo algunas excepciones, cada parte de la guitarra ha sido diseñada específicamente para trabajar en conjunto con las cuerdas para que el instrumento produzca sonido, ya sea anclándolas, afinándolas, amplificándolas, y permitiendo su digitación.

Tan esenciales como son, las cuerdas también son la parte de la guitarra más parecedera: el material del que están hechas es sensible a la humedad y a la temperatura ambiental, además se mantienen tensas y vibrando constantemente, y bajo el efecto de la acción de las manos del intérprete. Todo esto hace que las cuerdas se dañen con relativa rapidez, lo que a su vez tiene un afecto negativo en el sonido de la guitarra. Por lo tanto, la condición de las cuerdas debe ser revisada con regularidad para mantener la calidad de sonido del instrumento. Si las cuerdas han tenido mucho uso o estan visiblemente dañadas, deben ser cambiadas.

Antes de cambiar las cuerdas, primero debemos hacer algunas preguntas:

1.     ¿Haz usado las mismas cuerdas los ultimos 2 meses?
2.     ¿Las cuerdas están oxidadas?
3.     ¿Las cuerdas están asperas?
4.     ¿Las cuerdas suenan apagadas?
5.     ¿Se ha roto alguna de las cuerdas recientemente?

Si haz respondido SI a algunas de estas preguntas, probablemente es tiempo de cambiar tus cuerdas.

Para Guitarras Eléctricas y Acústicas
Debido a la humedad en tus dedos y en el ambiente, las cuerdas se corroen y oxidan con el paso del tiempo, y su capacidad para vibrar disminuye. Esto no solo causa que el sonido se apague, sino también algo peor, el tacto de las cuerdas se vuelve áspero lo que incluso podría lastimar tus dedos. Las cuerdas también se pueden poner quebradizas por demasiada vibración; solo piensa como un clip de papel se rompe si lo retuerces demasiado, los mismo le pasa a las cuerdas.

Si tocas mucho, digamos por 2 horas al día todos los días, entonces deberías cambiar tus cuerdas cada mes. Si tocas menos, pero aún rasgueas casi todos los días, lo máximo que deberías dejarlas en la guitarra debería ser 2 meses. 

Existe una alternativa a cambiar tus cuerdas con tal frecuencia. Puedes comprar cuerdas cubiertas (coated strings). Estas duran por más tiempo debido a una cobertura sobre las cuerdas que previene la corrosión y que la suciedad se acumule. Algunas marcas de calidad son D'addario EXP, Elixir Nano y Polyweb, y GHS Coated Boomers. Las cuerdas cubiertas tienden a durar de 3 a 5 veces más que las cuerdas normales, por lo que las puedes dejar puestas por más tiempo. Sin embargo también necesitan ser cambiadas. Deberías hacerlo por lo menos cada 4 meses ya que son propensas a romperse por la vibración, como fue explicado anteriormente con la analogía del clip de papel. 

Para Guitarras Clásicas
Las cuerdas de este tipo de guitarra están hechas de un entorchado mixto de metal y seda (4ta, 5ta, y 6ta cuerdas), o hechas completamente de nylon (1era, 2da, y 3ra cuerdas), por lo que son menos sucepctibles al óxido y duran más que las cuerdas de las guitarras acústicas y eléctricas. Sin embargo, con el uso constante tienden a estirarse más allá de su punto óptimo y pierden consistencia, por lo que producen un sonido apagado y se vuelve difícil mantenerlas afinadas. Debido a esto, también necesitan cambio con reguaridad, pero con menos frecuencia. Deberías cambiarlas cada 3 meses si no son cuerdas cubiertas, y cada 6 meses si son cubiertas. Dos marcas de cuerdas cubiertas para guitarra clásica recomendables son D'addario EXP, Elixir Nano y Polyweb.

Hábitos De Limpieza 
Independientemente de que tus cuerdas sean cubiertas o no, siempre mantenlas limpias. Para ello lava tus manos antes de tocar, y después de tocar pásales a las cuerdas, por encima y por abajo, un trapo seco y limpio para quitar los restos de sudor y particulas de piel que hayan quedado sobre ellas. También lava tus manos después de tocar, para remover el sudor y óxido que haya quedado en ellas. Además considera usar un acondicionador de cuerdas ya que este líquido mantiene la corrosión controlada. Buenos acondicionadores de cuerdas son el  Dunlop Ultraglide 65 String Cleaner & Conditioner, y GHS Fast Fret.

Toma toda esta información como una referencia ya que la frecuencia con que se cambian las cuerdas de una guitarra no es una ciencia exacta, pues depende de varios factores que van desde la humedad ambiental -en climas húmedos las cuerda pueden oxidarse en cosa de días- hasta el gusto del intérprete. Por lo tanto revisa las cuerdas periódicamente y dales mantenimiento, ya que independientemente de su tipo, la limpieza regular y un buen acondicionador pueden alargar la vida de las cuerdas considerablemente.

PEQUEÑO DICCIONARIO DE GUITARRISTAS

A
Afinación. Frecuencia de una nota.
Alma. Barra muy dura normalmente de metal que atraviesa el mástil por su interior y que controla la curvatura de este, en contraposición a la presión que ejercen las cuerdas.
Altavoz. Cono circular para la reproducción de sonido amplificado.
Alteraciones. Son los signos que modifican la entonación (o altura) de los sonidos naturales y alterados. Las alteraciones más utilizadas son el sostenido, el doble sostenido, el bemol, el doble bemol y el becuadro.
Alternate picking. Es una técnica de guitarra en la cual alternamos con la púa hacia arriba y hacia abajo. Si esta técnica la realizamos en una sola nota también se puede llamar “trémolo picking”.
Amplificador. Dispositivo electrónico para amplificar la señal procedente de una pastilla o un micrófono.
Apoyatura. Es una nota que no pertenece al acorde, expresada en el tiempo y fuerte, y resolviendo en un tiempo más débil que este en una nota del acorde
Archtop. Modelo de guitarra usado en jazz que es acústica, con cuerdas de acero y una caja muy voluminosa y arqueada.
Armadura de clave o armadura de tonalidad. Es el conjunto de alteraciones (sostenidos o bemoles) que escritas sobre el pentagrama, sitúa un trozo musical en una tonalidad específica. Cuando la armadura no tiene sostenidos(#) ni bemoles(b) estamos en tonalidad de Do mayor o La menor natural.
Armonía. Asociación de varios sonidos musicales simultáneos para la formación de acordes y su disposición en sucesiones naturales y ordenadas.
Armónicos. Resonancias superiores de una nota relacionadas con la fundamental, que se ejecutan tocando la cuerda en determinados puntos.
Armonizar. Significa construir acordes a partir de las notas de una escala.
Arpegio. Sucesión de notas de un acorde.
A tierra. Término utilizado para referirse a la acentuación en el tiempo 1 del compás.
Atril. Soporte para apoyar las partituras.

B
Bajo. La nota más grave de un acorde con movimiento armónico.
Balada. Canción lenta, también es un tipo de composición con una estructura concreta, que ha ido variando con los siglos.
Banda. Grupo de músicos.
Bandolera. Correa que va anclada en la guitarra y que sirve para colgártela.
Barítono. Es un tipo de registro de la voz grave, hay guitarras barítonos que están preparadas para un afinación más grave, tienen un mástil más largo.
Bebob. Estilo de jazz que surge en los años 40 en los Estados Unidos, basado en la ejecución en tempos muy rápidos y la improvisación individual con una filosofía más armónica que melódica.
Becuadro. Símbolo que cancela el efecto de los sostenido y bemoles en una partitura.
Bemol. Símbolo (♭) que se emplea para bajar una nota un semitono.
Bending. Estiramiento de la cuerda para elevar una nota a otra más aguda.
Big Band. Grupo de muchos músicos, la mayoría metales, normalmente de jazz y que puede contar con un guitarrista rítmico, bajo y batería.
Bigsby. Puente de guitarra con una palanca de trémolo incorporada, utilizado mucho en guitarras eléctricas antiguas.
Blanca. Es una figura musical que equivale a 1/2 del valor de la figura redonda, a 2 negras, 4 corcheas, 8 semicorcheas, etc.
Bolero. El bolero es un tipo de canción perteneciente a un genero musical nacido en Cuba y desarrollado en diferentes países hispanoamericanos.
Boca. Un orificio circular de la tapa de la guitarra, que sirve para que el sonido se proyecte desde la caja de resonancia.

C
Cabezal. Amplificador sin altavoces, hay que conectarlo a una caja de altavoces para que suene.
Cable Jack. Es un dispositivo analógico que se utiliza para la transmisión de sonido analógico, es el cable más utilizado para conectar una guitarra a un amplificador o a una pedalera o multiefectos. Su diámetro es de 6.35 mm.
Cable minijack. Es un dispositivo analógico que se utiliza para la transmisión de sonido analógico, la forma es parecida al Jack pero más pequeño, se usa mucho en los auriculares pequeños que se conectan a mp3, mp4, etc. También para conectar directamente al ordenador en la entrada pequeñita. Existen adaptadores de jack a minijack y viceversa.
Calibración. Ajuste de las partes de la guitarra, para que suene correctamente.
Capo. Dispositivo que sirve para sujetar las cuerdas en un traste determinado, permitiendo tocar con cuerdas al aire en cualquier punto del diapasón.
Cejilla. Colocación de un dedo sobre las cuerdas para pulsar notas abyacentes.
Cejuela. Pieza de soporte de las cuerdas entre el clavijero y el diapasón.
Ciclo de quintas. Es una representación circular de la relación de las doce notas de la escala cromática entre tonos
Clave. Símbolo que indica la posición de las notas en el pentagrama.
Clavija. Dispositivo mecánico donde se enrollan las cuerdas para ajustar la afinación.
Clavijero. Sección donde van las clavijas.
Combo. Agrupación pequeña de músicos, este término se usa sobre todo en jazz.
Combo(Amplificador). Es un amplificador de tamaño mediano o pequeño que va incorporado en una caja de madera con altavoces, fácil de transportar.
Compás. Es un fragmento de música en el que se agrupa un determinado número de notas en un espacio de tiempo dado. Es la división rítmica de fragmentos de igual duración que se lleva a cabo en una obra musical. Es la división del tiempo en partes iguales.
Contrapunto. Dos o más líneas melódicas ejecutadas simultáneamente.
Controles. Botones, potenciómetros giratorios o conmutadores que se emplean para controlar las señales eléctricas.
Corchea. Es una figura musical que equivale a 1/8 del valor de la figura redonda.
Cordal. Marco de metal o soporte para sujetar las cuerdas a la caja de la guitarra.
Cromática. Escala completa a la que pertenecen las doce notas de una octava separadas entre sí por un semitono.
Cuatriada. Acorde formado por cuatro notas, normalmente en intervalos de tónica 3ª, 5ª y 7ª.

D
Diapasón. Sección de madera con trastes sobre la que ponemos los acordes y punteamos con la mano izquierda.
Diatónico. Sistema musical simplificado de escalas mayores y menores de siete notas.
Dinarra. es una guitarra dinámica microtonal, inventada por el uruguayo Eduardo Sábat-Garibaldi.
Dobro. Tipo de guitarra con resonadores. La vibración mueve un disco metálico que expande el sonido, muy usada en el country.
Doble bemol. es una alteración accidental que dobla el efecto del bemol.
Doble sostenido. es una alteración accidental que dobla el efecto del sostenido.
Dominante. Nota o acorde de quinto grado de una escala diatónica.

E
Ecualizador. Dispositivo de control que se usa para filtrar frecuencias con el fin de modificar el tono.
Economy Picking. Es el uso de la púa alternada (púa arriba-púa abajo) donde no se respeta la alteración de la púa cuando cambiamos de cuerda, es decir, “economizamos” mediante la repetición del último ataque de púa, en la mayoría de los casos, (ya se hacia arriba o hacia abajo) dependiendo de la cuerda siguiente (si se encuentra por arriba o por debajo de la cuerda en la que nos encontramos).
Escala. sucesión de sonidos consecutivos de un sistema (tonalidad) que se suceden regularmente en sentido ascendente o descendente, y todos ellos con relación a un solo tono que da nombre a toda la escala.
Estudio. Pequeña pieza musical destinada a la mejora de determinados aspectos de la técnica del instrumentista. Normalmente se agrupan en colecciones.
Estudio de grabación. Es un recinto tratado acústicamente e insonorizado cuya finalidad es el registro del sonido con calidad suficiente para una demo o disco.

F
Fast fret. Limpiador y lubricante de cuerdas.
Fase. La relación de dos formas de onda con respecto al tiempo.
Floyd rose. Es un tipo de puente flotante, suspendido entre pivotes que permite alterar la afinación de la guitarra y volver a ella a tiempo real.
Frecuencia. Número de ciclos por segundo. Determina la afinación.
Fretlees guitar. Guitarra sin trastes en el diapasón.
Fuera de fase. La conexión eléctrica de dos bobinas o pastillas en serie o paralelo pero con las polaridades de la señal sumadas de tal manera para proporcionar al menos la cancelación parcial de la señal. Generalmente las frecuencias bajas están canceladas así que el sonido que resulta es fino, careciendo en calor y a menudo bastante débil.
Fundamental. Es la nota a partir de la que se construye un acorde.
Fusa. Es una figura musical que equivale a 1/32 del valor de la figura redonda.

G
Guajira. Tipo de canción tradicional de tema campesino, con origen en Andalucía, pero según la tradición atribuido a Cuba.
Guaracha. Tipo de canción tradicional de tema gracioso, con origen en Cuba.
Guitarra. Instrumento de cuerda pulsada, normalmente de seis cuerdas, que está formado por una caja de resonancia que tiene un orificio de salida del sonido, un mástil, un diapasón con trastes y una pala donde van las clavijas que agarran las cuerdas que están ancladas en el puente.
Guitarrón. Instrumento de la familia de la guitarra pero de mayor tamaño y con sonido más grave, de origen argentino, chileno, mexicano y uruguayo. Varía la cantidad de cuerdas según su procedencia, muy típico en las agrupaciones de mariachis
Gauss. La unidad CGS de densidad magnética de flujo usada para describir la fuerza del campo de un imán.
Golpeador. Placa que protege la caja de la guitarra.
Grado. Posición de una nota dentro de una escala. Se representa con números romanos

H
Humbucker. Pastilla de guitarra que consiste en dos bobinas que se suman eléctricamente fuera de fase y con polaridades magnéticas invertidas. Esto hace que tenga mayor salida y que se supriman muchos ruidos.

I
Imán. Es un cuerpo o mecanismo con un campo magnético.
Impedancia. La resistencia al flujo de corriente alterna. En pastillas pasivas esta figura es variable con frecuencia.
Inductancia. La característica de una bobina para oponerse a cambios de la corriente a través de ella.
Intervalo. Distancia que hay entre dos notas.
Intervalo compuesto. Intervalo superior a una octava.
Inversión. Distribución diferente de las notas de un acorde.

L
Laud. Instrumento de cuerda pulsada , posible antepasado de la guitarra, de origen árabe, con otra afinación y con el doble de cuerdas que la guitarra.
Lead. Distorsión con mucho ataque, ideal para hacer solos con mucha presencia.
Lead Guitar. Guitarra solista, normalmente es el encargado de hacer los solos y melodías en un grupo de música.
Legato. Ligado en español, forma de tocar notas sucesivas sin que se produzca ninguna interrupción del sonido.
Ligado. Signo de articulación que indica una interpretación suave y vibrante. Es algo así como una mezcla de staccato y legato.
Luthier. Fabricante de guitarras u otros instrumentos. Normalmente asociado con la fabricación de instrumentos clásicos. También reparan y restauran instrumentos.

M
Mástil. Es una pieza de madera alargada o palo, con o sin trastes en donde se presionan las cuerdas de la guitarra para poner acordes o puntear.
Mecánica. Altura de las cuerdas en relación con los trastes y el diapasón.
Melodía. Es una sucesión coherente de sonidos y silencios que se desenvuelve en una secuencia lineal y que tiene una identidad y significado propio dentro de una canción.
Microtono. es un intervalo musical más pequeño que el semitono. 
Microtonalismo. es la música que utiliza microtonos.
Middle. Control de frecuencias medias
Mili Voltio. Un milésimo de voltio.
Modo. Es una organización de sonidos descendentes, que van de un sonido agudo a uno más grave, estableciendo distancias de tono o medio tono entre los siete sonidos que lo conforman. Dicho de otra manera es empezar una escala a partir de las diferentes notas que la forman. Toda escala posee modos.
Modulación. Paso de una tonalidad a otra.
Música. Es el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo

N
Negra. Es una figura musical usada para indicar un sonido con una duración de un tiempo
Nota musical. Es un signo que, colocado en un pentagrama con clave establecida, determina la altura y la duración de un sonido determinado.
Novena. Es un intervalo compuesto que sobrepasa la octava y es equivalente a la segunda.

O
Octava. Intervalo de 12 semitonos. Cuando a partir de una nota llegamos a la misma nota, tanto más grave como más agudo.
Octavar. Pasar de una octava a otra.
Ohmio. La unidad estándar de resistencia eléctrica.
Oncena. Intervalo compuesto que sobrepasa la octava y que es equivalente a la cuarta.

P
Palosanto. Madera de árbol tropical muy usada en la construcción del diapasón. De color marrón oscuro.
Paralelo. La conección eléctrica de dos bobinas en paralelo o de lado a lado. El efecto sónico comparado a una configuración en serie es aproximadamente 30% más bajo en salida pero con brillantez y claridad adicional en el alto extremo. (Véase “Serie”).
Partitura. Es un texto que mediante un sistema de notación musical, representa como hay que tocar una obra musical. En obras orquestales, es la partitura del director y la de los interpretes se llama Particella. Las partituras para guitarra están escritas en clave de Sol.
Pastilla. Dispositivo con un bobinado de cobre delgado que transforma el sonido en señales eléctricas.
Pastilla Activa. Es una pastilla que tiene un preamplificador electrónico para ganar mayor realce, forma tonal y/o reducción de la impedancia de salida. Algunas ventajas incluyen menos susceptibilidad al ruido, mayor flexibilidad en crear nuevos tonos y la eliminación de las pérdidas de altas frecuencias causadas por la longitud de los cables.
Pastilla Pasiva. Un tipo de pastilla que no utiliza ningún circuito electrónico activo interno.
Pentagrama. es el diagrama donde se escriben las notas y todos los demás signos musicales. Tiene cinco líneas y cuatro espacios, que se enumeran de abajo hacia arriba. Las líneas son equidistantes y horizontales.
Pentatónica. Escala de cinco notas.
Phalmuter. Apagado de las cuerdas. Técnica muy usada en el rock y metal.
Plectro. Pua, plumilla uñeta.
Piezas Polares. Polos metálicos individuales que se encuentran bajo cada cuerda en una pastilla.
Piezo. Son unas pastillas también llamadas piezoeléctricas que se usan principalmente en guitarras acústicas y desarrollan su energía a través de fricción mecánica.
Polaridad. La relación de corrientes eléctricas positivas y negativas (o polos magnéticos Norte y Sur) el uno con el otro.
Preamplificador. Dispositivo para amplificar una señal sonido.
Púa. Objeto de plástico o metal, con el que se pulsan las cuerdas. Pueden tener diferente grosor, forma y color. Se sujeta con la mano derecha si eres diestro o con la izquierda si eres zurdo.
Puente. Sección en la que se fijan y sustentan las cuerdas de una guitarra acústica.
Puntillo. Es un signo de prolongación con forma de punto, que se coloca a la derecha de la figura, aumentando la mitad del valor de la misma.

R
Realimentación. Sonido producido por una cuerda o micrófono que recogen y amplifican su propio sonido de un altavoz.
Redonda. Es una figura musical equivalente a cuatro pulsos de negra.
Refuerzos. Tiras de madera que se encuentran bajo la tapa de la guitarra acústica para reforzarla y distribuir los tonos.
Resistencia CD. La resistencia para el flujo de Corriente Directa. Para la mayoría de las pastillas, es un indicador general de la salida y tonalidad. Con una resistencia más alta tiende a ser más alto en salida y menos brillante.
Ritmo. Patrón de notas y acentos.
Roseta. Decoración circular en torno a la boca de la guitarra.
Roundback. Parte trasera de las guitarras tipo Ovation, de color negro y con forma arqueada compuesta por fibras sintéticas.
Ruido. sensación auditiva que produce en nosotros el fenómeno físico originado por las vibraciones de los cuerpos. Está producido por vibraciones irregulares que dan esta sensación confusa, sin entonación determinada.
Ruido rosa. Es un ruido cuyo nivel sonoro está caracterizado por un aumento de doce decibeles elevado a la octava. Se utiliza para realizar mediciones acústicas y para ecualizar salas, locales de ensayo, estudios etc.
Ruido blanco. Es una señal aleatoria que se caracteriza porque sus valores de señal en dos tiempos diferentes no guardan correlación estadística. Se utiliza para medir el aislamiento acústico y la reverberación de una sala, para sintetizar el sonido de instrumentos de percusión entre otros.

S
Selleta. Cejuela del puente.
Semicorchea. Es una figura musical que equivale a 1/16 del valor de la figura redonda.
Semifusa. Es la figura musical que equivale a 1/64 del valor de la figura redonda.
Serie. La conección eléctrica de dos bobinas en serial produciendo una salida más alta, más completo y más poder de sonido. Esta es la conección estándar para las pastillas humbucker.
Shred. Estilo en el que los guitarristas interpretan pasajes con una gran complejidad técnica y gran velocidad.
Sideman. es un músico contratado para grabar e interpretar que es ajeno a la formación fija de una banda.
Silencio. es ausencia de sonido. Sin embargo, que no haya sonido, no siempre quiere decir que no haya comunicación, es el espacio entre  sonidos y sirven de reflexión antes de emitir más sonidos, por ejemplo en una conversación o a la hora de improvisar un buen solo.
Slide. Técnica en la que se desliza una barra o tubo sobre las cuerdas para ejecutar notas o acordes.
Solo. Discurso melódico que puede ser improvisado y que tiene protagonismo en la parte de la canción en que se ejecuta.
Solfeo. es la técnica de entonar una melodía haciendo caso de todas las indicaciones de la partitura, gesticulando la marca del compás y por lo común pronunciando los nombres de las notas musicales entonadas.
Sonido. sensación auditiva que produce en nosotros el fenómeno físico originado por las vibraciones de los cuerpos. Está producido por vibraciones regulares y periódicas.
Sostenido. Símbolo (#) para subir una nota un semitono.
Stack. Amplificador formado por un cabezal y una o varias cajas de altavoces.

T
Tablatura o tabulación. Sistema de escritura o lectura musical que representa las posiciones y colocaciones en la guitarra para interpretar una canción.
Tapa de resonancia. Parte superior de la caja de la guitarra.
Tapping. técnica que consiste en golpear las cuerdas sobre el mástil de la guitarra o cualquier instrumento de cuerda.
Tempo. Velocidad de la música.
Tetarra es otro tipo de guitarra microtonal que fue inventada por el ecuatoriano Lucho Enríquez. Esta guitarra microtonal está basada en un sistema temperado de 18 sonidos, afinado en cuartas justas, sin desviación, de 33 centímetros.
Tierra. Un punto de referencia común en un circuito eléctrico.
Tonalidad. Relación con una tónica o nota eje de un sistema armónico.
Tónica. La primera nota de una escala, también, nota que da nombre a un acorde y que define una tonalidad.
Tono. es la propiedad de los sonidos que los caracteriza como más agudos o más graves, en función de su frecuencia. Transductor. Un dispositivo que convierte la energía de un tipo a otra.
Traste. Tiras metálicas que atraviesan el diapasón para determinar distancias de un semitono.
Trémolo. Dispositivo mecánico con palanca que permite controlar la afinación. También es un efecto de sonido parecido al vibrato.
Trecena. intervalo compuesto que sobrepasa la octava y que es equivalente a la sexta.
Triada. Acorde de tres notas, normalmente formado con intervalos de Tónica, tercera y quinta.

V
Varilla tensora. Varilla metálica de refuerzo que permite estabilizar y ajustar el mástil. También llamada alma.
Vibrato. Técnica para hacer vibrar una cuerda cambiando periódicamente su frecuencia.
Voltio. La unidad práctica de la fuerza electromotriz, la presión que hace una corriente de un amperio atravesar una resistencia de un ohmio.

W
Wah-Wah. Efecto que está basado en un filtro que pasa altos cuya frecuencia de corte es variable. Cuando esa frecuencia de corte varía de un valor bajo a uno alto o viceversa produce un sonido similar al de una voz diciendo “guaaa guaa. Normalmente se manipula con un pedal.

Z
Zoque. Sección reforzada que sustenta al mástil donde se una a la caja.