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¿Quién es el mejor cantante? (popular internacional)

Concert Hotels publicó una lista de los mejores cantantes del mundo encabezada por Axl Rose. 


Pues bien, en vintagevinylnew se mostraron escépticos ante los resultados y decidieron hacer su propio conteo al ampliar el rango de consideración empleado por Concert Hotels. 

Ha sido siempre un tema de discusión. Definir quién es mejor cantante ha sido siempre una complicación para la música popular, derivando, en la mayoría de los casos, en peleas que terminan en nada más que una disputa de los gustos. Por ello, es interesante el ejercicio hecho por Vintage Vynil News, replicando el criterio de Concert Hotels, que buscó identificar el rango vocal de los cantantes destacados como “los mejores” en la lista de 100 mejores cantantes hecha hace un tiempo por Rolling Stone. 
La primera lista sólo consideraba cantantes de la lista de los mejores 100 cantantes de Rolling Stone, así como los analizados por The Range Place y nominados a los Billboard Music Awards 2014, de modo que muchos intérpretes se quedaron fuera.

Ahora con nuevos nombres añadidos a la lista, resulta que Mike Patton (vocalista de Faith No More) es el mejor con un rango vocal de 6 octavos, mientras que Axl Rose baja hasta el cuarto escalón. 

El listado completo

6 octavas, 1/2 nota
Mike Patton (Eb1 a E7)

5 octavas, 5-1/2 notas
Corey Taylor (Eb1 a C7)

5 octavas, 4-1/2 notas
Diamanda Galás (F2 a C#8)

5 octavas, 3 notas
David Lee Roth (E1 a A6)

5 octavas, 2-1/2 notas
Axl Rose (F1 a Bb6)

5 octavas, 1 nota
Nina Hagen (G#1 a Bb6)

5 octavas, 1/2 notas
Ville Valo (C1 a C#6)

4 octavas, 6-1/2 notas
Roger Waters (B1 a Bb6)
Mariah Carey (G#2 a G7)

4 octavas, 5-1/2 notas
Devin Townsend (C2 a Bb6)
Kyo (F#1 a E6)

4 octavas, 5 notas
Paul McCartney (A1 a F6)

4 octavas, 4-1/2 notas
Sean Peck (G1 a Eb5)

4 octavas, 4 notas
Prince (E2 a B6)
Dan Swano (D1 a A5)

4 octavas, 3 notas
Tim Foust (Eb1 a G#5)

4 octavas, 2-1/2 notas
Jon Bon Jovi (E2 a G#6)
Chino Moreno (F#2 a B6)

4 octavas, 2 notas
King Diamond (A1 a C6)
Minnie Ripperton (Eb3 a F#7)
Peter Steele (Eb1 a F#5)

4 octavas, 1-1/2 notas
Billy Gibbons (G1 a Bb5)
Ken Tamplin (G1 a Bb5)

4 octavas, 1 nota
Elvis Presley (G1 a A5)
Warrel Dane (G#1 a Bb5)
Jim Gillette (C2 a D6)
Burton Cummings (C2 a D6)
Steven Tyler (D2 a E6)
Serj Tankian (D2 a E6)
Anthony Keidis (G1 a A5)
Vita (D2 a E6)

4 octavas, 1/2 nota
David Bowie (G1 a G#5)
Phil Anselmo (C#1 a Bb5)
Peter Gabriel (G1 a G#5)
Rob Halford (C2 a C#6)
David Draiman (Bb1 a B5)
Marvin Gaye (D2 a Eb6)
James Brown (Eb2 a E6)
Christina Aguilera (C3 a C#7)

4 octavas
Geoff Tate (A1 a A5)
Captain Beefheart (A1 a A5)
Maynard James Keenan (G1 a G5)
Tom Araya (C#2 a C#6)
Ian Gillan (D2 a D6)
Nils Frykdahl (A1 a A5)
Glenn Hughes (D2 a D6)
Freddie Mercury (F2 a F6)

3 octavas, 6-1/2 notas
Trent Reznor (C#2 a C6)

3 octavas, 6 notas
Daniel Gildenlow (B1 a A5)
John Lennon (C2 a B5)
Eric Adams (C2 a B5)
Elton John (E2 a D6)
Jeff Buckley (F2 a E6)
Jack Black (A1 a G5)
Tommy Karevik (D2 a C6)
Nils K. Rue (D2 a C6)
Luis Miguel (G2 a F6) (análisis en proceso)

3 octavas, 5-1/2 notas
Nick Cave (B1 a G#5)
Bobby McFerrin (B1 a G#5)
Russell Allen (G#1 a F5)
Bruce Springsteen (Eb2 a B5)
Robert Plant (E2 a C#6)

3 octavas, 5 notas
Barry White (F#1 a Eb5)
Roger Daltrey (B1 a G5)
Lou Gramm (B1 a G5)
Chris Isaak (B1 a G5)
Billy Joel (C2 a A5)
Brendon Urie (C#2 a Bb5)
Stevie Wonder (E2 a C6)
Rance Allen (F2 a D6)
Siouxsie Sioux (A2 a F6)
Tina Turner (B2 a G6)

3 octavas, 4-1/2 notas
Hansi Kursch (C#2 a A5)
Morten Harket (C2 a G#5)
James LaBrie (D2 a Bb5)
Matt Barlow (D2 a Bb5)
Ted Neeley (D2 a Bb 5)
Bruce Springsteen (Eb2 a B5)
Ronnie James Dio (Eb2 a B5)
Tim “Ripper” Owens (Eb2 a B5)
Miljenko Matijevic (Eb2 a B5)
Brad Delp (F#2 a D6)
Philip Bailey (G2 a Eb6)
Karen O (B2 a F#6)
Tom Waits (Bb1 a F5)
Tay Zonday (Bb1 a F5)
Marilyn Manson (B1 a F#5)
Burton C. Bell (B1 a F#5)
Bono (C2 a G#5)
Eddie Vedder (C2 a G#5)
Gene Simmons (C2 a G#5)
David Gilmour (C#2 a A5)

3 octavas, 4 notas
Damon Albarn (B1 a F5)
Beyonce (A2 a E6)
Mikael Akerfeldt (G1 a D5)
Paul Stanley (E2 a B5)
Marc Bolan (E2 a B5)
Kellin Quinn (C3 a G5)
Kate Bush (B2 a F6)
M. Shadows (C#2 a G#5)
Chris Cornell (D2 a A5)
Brian Johnson (D2 a A5)
Richard Page (D2 a A5)
Layne Staley (Eb2 a Bb5)
Bruce Dickinson (E2 a B5)
Geddy Lee (E2 a B5)
Mark Boals (F2 a C6)
Michael Jackson (F#2 a C#6)
Sarah Vaughan (G2 a D6)
Cedric Bixler-Zavala (G2 a D6)
Cyndi Lauper (Eb3 a Bb6)

3 octavas, 3-1/2 notas

Jim Morrison (E2 a Bb5)
J.D. Summer (G0 a C#4)
Tom Jones (C#2 a G5)
Jimmy Gnecco (F#2 a C6)
Klaus Nomi (G2 a C#6)
Stu Block (E2 a Bb5)
Myles Kennedy (F#2 a C6)

3 octavas, 3 notas
Brandon Boyd (B1 a E5)
Iggy Pop (B1 a E5)
Josh Homme (Bb1 a Eb5)
James Hetfield (C2 a F5)
Julian Casablancas (C#2 a F#5)
George Michael (E2 a A5)
Pharrell Williams (E2 a A5)
Tori Amos (G2 a C6)
Justin Hawkins (B2 a E6)
Miley Cyrus (B2 a E6)
Mick Jagger (E2 a A5)
Nina Simone (E2 a A5)
Tommy Giles Rogers (E2 a A5)
Tim Buckley (F2 a B5)

3 octavas, 2-1/2 notas
Norah Jones (A2 a C#6)
Bob Dylan (C#2 a F5)
Kurt Cobain (C#2 a F5)
Chad Kroeger (E2 a G#5)
Chang Yu-Sheng (Bb2 a D6)
Buddy Holly (D2 a F#5)
Chris Martin (Eb2 a G5)
Paul Rodgers (E2 a G#5)
Robin Thicke (F2 a Bb5)
Justin Timberlake (F#2 a B5)
Jared Leto (G#2 a C6)
Kelly Clarkson (Eb3 a G6)

3 octavas, 2 notas
Alanis Morissette (B2 a D6)
Grace Slick (B2 a D6)
Ringo Starr (C2 a E5)
Steve Vai (C2 a E5)
Matt Bellamy (G2 a B5)
Annie Haslam (E3 a G6)
Peter Steele (Eb1 a F#5)
Ivan Rebroff (F1 a A5)
Michael Bolton (A2 a C6)
Jackie Wilson (A2 a C6)
Todd Smith (C2 a E5)
Lou Reed (D2 a F5)
Eminem (D2 a F5)
Thom Yorke (E2 a G5)
Mika (F2 a A5)
Aretha Franklin (G2 a B5)
Annie Lennox (G2 a B5)
Floor Jansen (D3 a F6)
Cher (D3 a F6)

3 octavas, 1-1/2 notas
Rihanna (B2 a C#6)
Simon LeBon (E2 a F#5)
Ozzy Osbourne (Eb2 a F5)
Fred First (Eb2 a F5)
Patrick Stump (F2 a G#5)
Michael Sweet (Bb2 a C#6)
Tarja Turunen (F3 a G#6)
Barry Gibb (F2 a G#5)
Sebastian Bach (F#2 a A5)
Lisa Gerrard (F#2 a A5)
Steve Perry (F#2 a A5)
Matt Tuck (F#2 a A5)
Joey Belladonna (G2 a Bb5)
Ella Fitzgerald (G#2 a B5)

3 octavas, 1 nota
Dave Gahan (B1 a C5)
Till Lindemann (G1 a A4)
Bob Marley (A2 a B5)
Glenn Danzig (C2 a E5)
Phil Collins (F2 a G5)
Steve Winwood (A2 a B5)
Neil Young (E2 a F5)
Brian Wilson (F2 a G5)
David Byron (G2 a A5)
Ray Charles (G#2 a Bb5)
Ann Wilson (C3 a D6)

3 octavas, 1/2 nota
Lady Gaga (Bb2 a B5)
Justin Bieber (A2 a Bb5)
Lana Del Rey (C3 a C#6)
Amy Lee (Eb3 a E6)

3 octavas
Janis Joplin (B2 a B5)
Roy Orbison (E2 a E5)
Brian Molko (D2 a D5)
Paul Simon (Eb2 a Eb5)
Chris Jericho (G2 a G5)
Chester Bennington (G#2 a G#5)
Howard Jones (Killswitch Engage) (E2 a E5)
Lorde (G#2 a G#5)

2 octavas, 6-1/2 notas
Sinead O’Connor (A2 a G#5)
Bruno Mars (Bb2 a A5)
Sting (G2 a F#5)
John Fogerty (G2 a F#5)
Rod Stewart (G#3 a C6)

2 octavas, 6 notas
Julee Cruise (A2 a G5)
John Lydon (A2 a G5) (análisis en proceso)
Joe Cocker (B2 a A5)
Brent Smith (E2 a D5)
Adrian Belew (A2 a G5) (análisis en proceso)
Joe Cocker (B2 a A5)
Robin Gibb (G2 a F5)
Adele (C3 a B5)
Dolly Parton (E3 a D6)
Bjork (E3 a D6)

2 octavas, 5-1/2 notas
Johnny Cash (B1 a G#4)
Nate Ruess (G#2 a F5)
Andrew Stockdale (B2 a G#5)
Little Richard (F2 a Eb5)

2 octavas, 5 notas
Alicia Keys (Bb2 a F#5)
David Coverdale (C2 a A5)
Michael Stipe (D2 a B4)
Hayley Williams (Bb2 a F#5)
David Ruffin (E2 a C5)
Van Morrison (E2 a C5)
Chuck Berry (E2 a C5)
Art Garfunkel (G2 a E5)

2 octavas, 4-1/2 notas
Damian Wilson (B2 a F#5)
Joni Mitchell (C#3 a A5)
Dusty Springfield (D3 a Bb5)
Katy Perry (D3 a Bb5)

2 octavas, 4 notas
Otis Redding (B2 a F5)
Gerard Way (G2 a D5)
Drake Bell (A2 a E5)
Stevie Nicks (B2 a F5)
Smokey Robinson (C3 a G5)
Whitney Houston (C#3 a G#5)

2 octavas, 3-1/2 notas
Frank Sinatra (D2 a G#4)
Neil Diamond (D2 a G#4)
Meat Loaf (A2 a Eb5)
Ray William Johnson (C3 a F#5)

2 octavas, 2-1/2 notas
Jerry Lee Lewis (G#2 a C5)
Ricky Martin (Bb2 a D5)
Luciano Pavarotti (C#3 a F5)

2 octavas, 2 notas
Sam Cooke (A2 a C5)
Karen Carpenter (D3 a F5)

2 octavas, 1-1/2 notas
Taylor Swift (E3 a F#5)

2 octavas
Skin (Deborah Dyer) (B3 a B5)

1 octava, 3 notas
Avi Kaplan (A2 a D4) (análisis en progreso)

Aún sin analizar:
Julie Andrews, Marc Anthony, Blixa Bargeld, Andy Bell, Pat Benatar, James Blake, Sarah Brightman, Anna Carolina, Kristen Chenowith, Jarvis Church, Merry Clayton, Robert Crowe, Jon DeLeo, Celine Dion, Agnetha Faltskog, Rachel Ferrell, Dani Filth, Lisa Fischer, Elizabeth Fraser, Declan Galbraith, Ariana Grande, Zac Hanson, Donnie Iris, Freddie Jackson, Daniel Johns, Jyrki 69, Tom Keifer, Patti LaBelle, Adam Lopez, Billy MacKenzie, Madonna, Barry Manilow, Bobby Martin, Dean Martin, Maxwell, Sarah McLachlan, Chuck Mosley, Peter Murphy, Aaron Neville, Harry Nilsson, Brandy Norwood, Alissa Now, Sally Oldfield, David Pack, Ronan Parke, Paul Potts, Panda Bare, Pink, Josh Ramsay, Dax Riggs, Kenny Rogers, Linda Ronstadt, Sia, Shirley Strachan, Barbra Streisand, Stumpen (Gero Ivers), Yma Sumac, Avey Tare, Neil Tennant, Mel Torme, Regine Velasquez, Frankie Valli, Violetta Villas, Tim Waurick, Alissa White-Gluz, Andrew Wood.

CANTO - Las cuatro fuerzas

Las cuatro fuerzas sobre las que se apoya el canto y se deposita la voluntad expresiva son:

  1. La palabra que se dice
  2. El aire que se respira
  3. La nota que se entona
  4. La dirección a la que se conduce la masa de sonido

En cuanto al orden esto es porque en primera instancia la palabra constituye el primer pilar. Sin palabra cualquier sonido producido por la voz humana puede considerarse un ruido aunque se haga un buen uso del aire y se pueda determinar la altura de mismo.

Por otro lado la voz humana es un instrumento de aire, el sonido se produce gracias a la facultad de soplar por las cuerdas vocales con el objetivo de decir una palabra.

Luego para hacer audible el sonido debe vibrar. De acuerdo a la frecuencia, o cantidad de vibraciones por segundo se reconoce el sonido dentro de la notación musical.

Por último de acuerdo a la forma que posee el cuerpo del cantante y a la dirección que se le da al sonido dentro del mismo es posible, primero, producir el sonido y darle forma antes de salir, diferenciando así las distintas vocales y consonantes, y segundo, ganar dentro del cuerpo resonancia y en consecuencia armónicos, de suerte que se puede hacer, primero, audible el sonido, puesto que la resonancia es un amplificador natural, y segundo, dotar al sonido de timbre y color característicos de cada voz.

De la misma manera es hablar que cantar. Puesto que esta es la secuencia de acciones en este orden, este es el grado de importancia de estas fuerzas dentro del canto. En la palabra descansa la voluntad expresiva dentro del canto. Por lo cual puede considerarse la primera herramienta técnica para construir el sonido. No se puede cantar sin decir. El canto no tiene un fin en sí mismo. Se trata de la forma más expresiva de recitar un texto poético.

CANTO - Algunos ejercicios rápidos

Antes de empezar a calentar tu voz, conviene practicar algunos ejercicios físicos suaves que tonificarán tus músculos y relajarán tu cuerpo. 

La respiración es el motor de la voz. 
Un cantante debe disponer de una gran capacidad pulmonar y de un control absoluto del flujo de aire que llega a las cuerdas vocales. 
Al inspirar aire, el diafragma se tensa hacia abajo. Los pulmones se llenan y la tripa sale hacia fuera. Se sienten empujes en varias direcciones distintas: hacia abajo, a los lados, de frente y hacia atrás. Al espirar, todo vuelve a su posición inicial. 

Ejercicios: 
- Jadea mediante golpes cortos y rápidos de la zona abdominal. Ve disminuyendo la velocidad de los jadeos, y aumentando la profundidad de las inhalaciones. La tripa entra y sale en cada ciclo respiratorio. 
- Pon tu mano derecha sobre tu hombro izquierdo, y tu mano izquierda sobre tu hombro derecho. Empuja con el diafragma hacia abajoal inhalar. No levantes los codos ni los hombros. 
Inspiración: 4 segundos 
Retención: 4 segundos 
Espiración: 4 segundos 
Descanso. 4 segundos 
Aumenta también la duración de los periodos a 6 y 8 segundos. 
- Inspira empujando con tu diafragma hacia abajo. Retén el aire, y toma un poco más. Retenlo, y toma todavía un poco más. 
- Llena totalmente de aire tus pulmones. Retenlo. Mediante un empujón rápido hacia arriba del diafragma, expulsa el aire. Da un segundo empujón para expulsar todo el aire. 
- Llena de aire los pulmones lo más que puedas. Empieza a contar a media voz la serie ascendente de números. Utiliza una única toma de aire. Repite el ejercicio, intentando superar la marca de números a laque puedes llegar. 

Apoyo 
El apoyo es una fuerza que se debe empezar a producir voluntariamente con el diafragma justo antes de empezar a cantar. Cuando el apoyo está activo, se sienten en la zona abdominal varios empujes: Hacia abajo (la cola), hacia delante (la tripa), hacia los lados y hacia atrás. Este apoyo nos va a permitir racionar, de manera regular y prolongada, el aire que sale de los pulmones y llega hastalas cuerdas vocales. 

Ejercicios: 
- Llena tus pulmones de aire. Retenlo unos instantes. Expúlsalo,emitiendo entrecortadamente las sílabas HO, HO, HO, HO. Imita a SantaClaus, cuando se ríe intensamente. Siente la conexión entre el apoyo yla emisión de sonido: A cada HO le corresponde un golpe seco y rápidodel diafragma hacia arriba.  

- Algo te asusta de repente. Entonces, emites ¡ooooh!, mientras inhalas aire rápidamente. Al hacerlo, el diafragma se tensa hacia abajo. El vientre se expande hacia fuera. Siente los empujes mencionados anteriormente. 
- Toma aire, como con gesto de susto o de sorpresa. Retenlo un instante. Suéltalo poco a poco, empujando con el diafragma hacia arriba mientras pronuncias SSSSS. Acaba con una T explosiva. 
Espiración: 4 segundos. Más adelante, podrás ampliarla hasta 6, 8, 10, 12, 14, 16 segundos, y ¡hasta donde puedas llegar! 
Puedas probar también a emitir el sonido ShShShShSh y FFFFF durante la espiración. 

Resonancia 
Como el sonido producido por las cuerdas vocales es, de por sí,pequeño y pobre, el cantante deberá mandarlo a los diferentes huesos y cavidades que hay en su cuerpo. Éstos actuarán a modo de caja de resonancia, ampliando y enriqueciendo el sonido. 

Ejercicios: 
- Pon la yema de tus dedos sobre la parte anterior de tu cuello. Traga saliva, y siente cómo tu laringe sube. En esta posición, la epiglotis impide que el sonido de tus cuerdas vocales salga libremente. Después de la deglución, la laringe vuelve a bajar a su posición inicial. El acto de tragar es contradictorio con una buena producción vocal. Al cantar, tu laringe tendrá que estar siempre en posición baja. 
- Toca los dientes incisivos superiores con la punta de tu lengua. Lleva ésta hacia atrás hasta que sientas el velo del paladar. 
El cantante debe construir el tubo de resonancia ideal para su instrumento. La idea de bostezo le será de gran ayuda para este fin. Cuando bostezamos, el velo del paladar está elevado, la mandíbula está bien abierta, la lengua y la laringe están en posición baja. Todo ello es necesario para obtener una buena emisión de voz. 
- Llena tus pulmones de aire y espira lenta y controladamente, mientras pronuncias MMMMM con diferentes alturas de sonido. Experimenta con diferentes posiciones de tu laringe, mandíbula, lengua y paladar blando para obtener un resultado sonoro óptimo. 
Haz el mayor hueco que puedas dentro de tu boca, sin llegar a separar los labios. Pensar que tienes dentro de tu boca una patata muy caliente te ayudará a encontrarlo. 
- Toma aire con la sensación de susto ya vista, pero sin excesiva brusquedad. Retenlo un instante y espira, mientras pronuncias MA una vez y cuentas interiormente hasta 8. Varía la altura del sonido. Haz también el ejercicio pronunciando ME, MI, MO y MU. 
Según vas progresando, ve alargando la duración de la emisión de sonido hasta 10, 12, 14, 16 segundos, y hasta donde puedas llegar. 

Vocales y consonantes 
Las vocales constituyen el fundamento del sonido al resonar durante toda su duración. Las únicas consonantes que pueden hacerlo también sonlas consonantes sonoras. Cuando se articula una consonante, se corta ligeramente la columna de aire que trae el sonido producido por las cuerdas vocales. 
Para obtener una buena resonancia, conviene unificar lo más posible la posición de la mandíbula, los labios y la lengua para las diferentes vocales. 

Vocales-Ejercicio: 
- Canta la serie de vocales U-O-A-E-I (en este orden específico y en su inversión I-E-A-O-U) sobre notas largas. Suaviza la transición entre vocales. No muevas tanto los labios como cuando hablamos habitualmente. No tires mucho de la comisura de los labios hacia atrás para encontrar la "I". La "I" tiene que tener también espacio interior en la boca. Escúchate con atención y busca una gran resonancia para todas las vocales. 

Consonantes-Ejercicio: 
- Métete un lápiz o bolígrafo atravesado entre tus dientes superiores e inferiores. Comienza a pronunciar así, con la mayor claridad que puedas (¡que no será mucha!), el texto que quieres estudiar. 
Es importante tener en cuenta que un cantante divide las palabras en sílabas de forma diferente a como nos enseña la gramática. Tomemos un ejemplo cualquiera. Cuando decimos: "Happy Birthday", la gramática dividiría la palabra Birthday del siguiente modo: Birth-day. Pero un cantante uniría la rth a la segunda sílaba, es decir: Bi-rthday. Esto se debe a lo anteriormente señalado: sólo las vocales tienen capacidad de resonar y proyectar un sonido pleno hasta el público. 
Por lo tanto, las consonantes que están al final de una sílaba, se pronuncian sólo al final de ésta. Tan al final se pronuncian, que se las considera como unidas a la consonante inicial de la siguiente sílaba o la siguiente palabra. Es importante que tengas esto presente siempre que tengas que cantar un texto, pues tu voz resonará más y tu pronunciación será más inteligible. 


Cambios de registro 
La voz humana consta, según la altura de frecuencia por la que se mueva, de dos o tres timbres distintos. El paso de uno a otro suele ser perceptible e incluso brusco, cuando la voz no está educada. El cantante deberá pues tratar de suavizar este paso para unificar y equilibrar el color de su voz. 

Ejercicios: 

- Imagina que estás disfrutando del olor de un plato exquisito.Recorre todo tu registro sonoro pronunciando con gusto MMMM, y deslizándote desde la zona aguda hasta la grave. Haz el ejercicio ensentido inverso también. 
Haz el mismo ejercicio, pero haciendo vibrar esta vez los labios entre sí, debido al paso del aire. 
Debes lograr, con el tiempo, que el paso de un registro a otro de tu voz sea suave e imperceptible al oyente. 
El paso de una nota a otra muy distante en altura, no debe ser traumático. Para suavizar el salto, controla bien el apoyo del diafragma y la altura del paladar blando. Haz todo con naturalidad, y recuerda: ¡no subas nunca la laringe, especialmente en los saltos ascendentes! 
- Se consigue crecer o disminuir el volumen de la voz dosificando,mediante el diafragma, el flujo de aire que pasa a través de las cuerdas vocales. 
Canta notas largas y, durante su duración, haz crescendos seguidos de diminuendos y al revés. 


Vibrato 
El vibrato es una ligera oscilación de la frecuencia de un sonido. Cuando se usa bien, aporta calidez y proyección a la voz.
Para estudiar el vibrato, asegúrate primero que has asimilado los conceptos y ejercicios vistos hasta ahora, en especial los de Respiración y los de Apoyo. 

Ejercicios: 
- Pronuncia la sílaba KO varias veces sobre un mismo sonido. A cada KO, le debe corresponder un golpe de diafragma hacia arriba. 
Variante: Lo mismo, pero con O,O,O,O. 
Variante: Vas a cantar también O,O,O,O, pero ahora no llegas acortar totalmente la columna de aire entre cada O. Los empujes deldiafragma son más sutiles y el efecto sonoro es más parecido alvibrato. 
- Canta cualquier nota con vibrato. Siente los pequeños impulsos de dos en dos. Ve aumentando muy progresivamente la velocidad de éstos.Llegado el momento, sentirás la necesidad de agrupar tus impulsos de tres en tres. Sigue aumentando la velocidad, hasta organizarlos de cuatro en cuatro. 
El agrupar los impulsos debe llegar a ser poco a poco una sensación interior tuya solamente. El oyente no deberá percibirlo cuando cantes con vibrato durante una actuación. 


Nervios 
No existe un remedio eficaz y garantizado para toda situación de  nervios y miedo escénico, ya que este tema tiene complejas implicaciones psicológicas. Sin embargo, he aquí a continuación una serie de recomendaciones que te permitirán controlar los nervios relativamente bien, e incluso usarlos para beneficio de tu interpretación. 
Siempre que vayas a actuar delante de un público, has de llevar tu papel perfectamente aprendido. 
Lo maravilloso de la música es su poder de comunicación. Lo importante de tu actuación no debes ser tú, sino el mensaje que transmites a tu público. Tú debes servir a la música, y no al contrario. Tus posibles errores humanos no podrán apartarte de tu noble cometido. 
Disfruta con lo que estás haciendo. Muévete sin complejos para desbloquear las posibles tensiones de tus articulaciones. 
No salgas al escenario para actuar en frío. Calienta suavemente tu voz antes. Debes asimismo estar familiarizado con las condiciones acústicas de la sala donde vas a actuar. 
El remedio más eficaz contra los nervios está dentro de ti. Siempre que sientas que los nervios empiezan a controlarte peligrosamente, fija tu atención mental en tus sensaciones corporales y en tu respiración. Inspira aire lentamente, contando hasta seis segundos. Retén el aire dos más. Espira seguidamente de manera regular durante seis segundos, y descansa otros dos más. Repite el ciclo hasta que sientas que te vas calmando. 

CANTO - Consejos para una buena interpretación

La relajación corporal es necesaria para tener una buena voz y poder manejarla con libertad y soltura. 

Siempre que haya tensión en alguna zona de tu cuerpo, mueve la articulación correspondiente. El movimiento suave atenúa las tensiones. 

Estudiar la canción 
Estudia la música y la letra de una canción por separado al comienzo, para simplificar la labor. Más adelante, los relacionarás entre sí, para poder así sentir esa obra como un todo orgánico. 
Un análisis correcto de la música es aquel que, como una cámara de cine, va acercándose desde lo general a lo particular y pequeño. 

Analiza la estructura de la canción, las melodías y sus características, y finalmente los motivos e incluso las notas sueltas. 
Fíjate también en la instrumentación y en pequeños detalles de relevancia que ese arreglo pueda tener. 
Lo primero a tener en cuenta cuando estudies la letra de la canción que se entiendan todas las palabras con absoluta claridad. Como ejercicio de dicción, pronuncia el texto sin separar los labios entre sí. 
Debes también comprender y sentir el contenido del texto, para así poderlo expresar de una manera personal y convincente artísticamente. 
Estudia a continuación la melodía con su texto. Utiliza primero las vocales de éste solamente, prescindiendo de las consonantes. Intenta trasladar esta facilidad y naturalidad con que cantas, cuando añadas las consonantes más adelante. 
Recuerda ante todo que tu voz y tu técnica vocal no son un fin en sí mismas. Deben estar siempre al servicio de tu interpretación. 
Grábate regularmente así podrás analizar y estudiar en detalle tu interpretación musical.
No caigas nunca en la rutina cuando cantes algo. No cantes la misma frase dos veces igual. Explora nuevos caminos constantemente y descubre el maravilloso mundo de lo imprevisible.

La voz hablada

Una voz hablada bien utilizada es capaz de expresar y transmitir una infinidad de emociones, sensaciones y matices diferentes. Esto hace el mensaje más atractivo e impactante para la gente que lo escucha. 

Los principios fundamentales de emisión de la voz hablada son similares a los de la voz cantada. 
Los parámetros con los que juegan cada una también lo son. La voz hablada, al igual que la voz cantada, puede ser más o menos aguda, pausada o potente. 
Puede resonar más en el pecho o en la cabeza. Un buen orador juega con el volumen y la modulación de su voz con la misma inteligencia y premeditación con que lo hace un cantante. 

La voz hablada se mueve dentro de un ámbito de notas más reducido que la voz cantada. Además, mezcla todo tipo de frecuencias vibratorias, y esto hace imposible reconocer un sonido concreto. 
Sin embargo, si se quiere ser realmente expresivo, la voz hablada debe ser también modulante. La tristeza debe sonar muy diferente que la alegría, la esperanza, el sufrimiento o la sorpresa.

Asimismo, la adquisición de unos buenos principios de emisión de voz evitará o disminuirá la fatiga de ésta. 
Una buena articulación de las palabras hará necesaria menos potencia vocal para decir algo. Una buena técnica respiratoria y un buen uso de los resonadores permitirán a las cuerdas vocales descansar más. 

Cuidados y consejos 
Ten siempre presente lo importante que es estudiar productivamente. Un estudio eficiente hace el aprendizaje rápido y gozoso. 
Siempre que hagas los ejercicios que se te proponen, o que estés cantando una canción, planteate unos altos objetivos técnicos y musicales. 
Analiza los errores que cometes y que te apartan de esos objetivos.
Acostúmbrate a grabarte y a usar un espejo de pared cuando estudies. Esto te ayudará a detectar errores y problemas.
Precisa cuál ha sido el error, y aporta una explicación lógica y una solución eficaz para resolverlo.

¡Recuerda que, con paciencia y constancia en el estudio, se llega a cualquier parte! 
Lleva una vida sana. Duerme y come bien. Haz alguna actividad física. Si fumas o bebes alcohol, hazlo con moderación. 
Bebe abundante agua, preferiblemente a temperatura ambiente. Si hay mucha sequedad, usa un humidificador. 
Ten cuidado de no hablar demasiado alto en un local donde haya mucho ruido o la música suene muy fuerte. Forzar la voz o gritar para que te entiendan en estos ambientes es nefasto para la voz.

Nunca trates de cantar cuando estés enfermo y te duela la garganta al tragar. 
Es preferible estudiar durante periodos cortos de tiempo varias veces al día, que estudiar mucho tiempo seguido sin la debida regularidad y concentración. 
Debes comenzar a cantar cada día haciendo ejercicios previos de calentamiento, tanto físico como vocal. 

No fuerces nunca las cuerdas vocales, ni al hablar ni al cantar,especialmente en el registro agudo. Busca siempre una sensación natural, armoniosa y placentera en tu voz. 

La voz cantada

La voz es el instrumento musical más antiguo que existe. 
Desde que el hombre es hombre, éste dispone de su voz para articular palabras y para cantarlas. El estudio de la voz es delicado y sutil, porque no es un instrumento que se pueda ver físicamente. Solo se tiene y se siente.
La voz es un instrumento integrado dentro del organismo humano. El instrumentista es a la vez su propio instrumento. 

Se podría considerar a la voz como una síntesis de instrumento de viento y de instrumento de cuerda al mismo tiempo. 
El cantante genera, mediante su respiración, una columna de aire. Esta columna pasa por la laringe, poniendo en vibración a las cuerdas vocales. 
Los músculos de las cuerdas se tensan más o menos para producir la altura de sonido deseada. Este sonido es articulado por los labios, los dientes, la lengua, la mandíbula y el paladar para pronunciar palabras. 

Finalmente, el sonido ha de ser amplificado y enriquecido, para poder ser oído simultáneamente por un gran número de personas. 
El propio cuerpo del cantante, con su masa, huecos y cavidades, desempeñará las funciones de caja de resonancia. 

Para resumir, se pueden distinguir cuatro elementos que forman la voz: 

1º- El aparato respiratorio. 
2º- El generador de vibraciones. 
3º- El aparato articulador. 
4º- Los resonadores 

Clasificación de la voz 
Del mismo modo que no hay dos personas iguales en todo el mundo, se puede decir también que no hay dos voces idénticas en extensión, potencia y color. 

Cada voz está íntimamente relacionada con las características concretas de cada persona. 
Por otro lado, la voz es un instrumento en constante cambio, como el organismo en el que está integrada. Las características de una voz van cambiando debido a diversos factores, en especial el proceso de madurez fisiológica del organismo y la educación vocal que la persona pueda ir recibiendo. 

Se suele utilizar universalmente la siguiente clasificación de las voces, desde la más grave a la más aguda: 

Para los Hombres, Bajo - Barítono - Tenor; y para las Mujeres, Contralto - Mezzosoprano - Soprano

Los niños poseen una altura de voz similar a la de las mujeres. Pero su voz es delicada, no está desarrollada ni tiene la riqueza tímbrica de la voz de las mujeres. Por eso se la denomina voz blanca

Contrariamente a lo que se suele pensar, se debe tomar más en cuenta, para clasificar una voz, el factor tímbrico que su extensión. El timbre de una voz es su color característico, y viene determinado en cada caso por razones físico-acústicas concretas. 
Ocurre a veces que una voz posee el timbre característico de una determinada categoría, pero al mismo tiempo se mueve por un registro propio de otra. 

La clasificación de las voces es, por lo tanto, un tema más delicado de lo que pueda parecer. No debes afirmar categóricamente qué tipo de voz tienes, hasta que la hayas trabajado y conozcas cómo puede evolucionar. 

16 de Abril - Día Mundial de la Voz

¿Sabes qué tipo de voz eres?

Este jueves 16 de abril se celebra el Día Mundial de la Voz, un acontecimiento que comenzó en el 1999 a propuesta de la Federación de Sociedades de Otorrinolaringología con la intención de informar a la población sobre los hábitos saludables a la hora de cuidar la voz.

En conmemoración a este Día Mundial,  te damos las claves para encontrar tu tipo de voz si todavía no lo conoces.  ¿Eres una mezzosoprano o tal vez un barítono? Compruébalo con unos sencillos pasos y con el vídeo que compartimos.



Los tipos de voz se dividen en soprano (la voz femenina más alta); mezzosoprano (la segunda voz femenina más alta); tenor (segunda voz masculina más alta); contratenor (voz masculina más alta, capaz de cantar como una soprano o una mezzosoprano); bajo (las voz masculina más baja); barítono (voz masculina intermedia) y contralto (la voz femenina más baja). Aunque existen varios métodos para averiguar el tipo de voz que tiene cada uno, hay cinco aspectos básicos.

Edad:
Es evidente que la voz de casa persona varía con la edad, y para comprobarlo no hay más que escuchar hablar a una persona de niño y después de adulto.

Rango:
El rango es el espectro de notas que puede cantar un cantante, desde las más altas hasta las más bajas. Lo normal es que los principiantes tengan un rango más corto que los veteranos pues para llegar a las notas más altas o bajas se necesita mucha práctica.

Registro:
El registro en el canto se refiere a la parte de la escala musical que se corresponde con la voz humana.

Tono:
Cada voz tiene una calidad tonal diferente, a lo que se suele llamar color o timbre. Estos depende de la forma y naturaleza de los elementos que entran en vibración.

Fuerza:
Cada tipo de voz tiene su propia fuerza. Por ejemplo, los sopranos y los tenores tienen una voz con más fuerza que los mezzos o bajos. La fuerza depende de la amplitud de las vibraciones.

ANTES DE CANTAR:

Ejercicios de respiración, precalentamiento de la voz
Los ejercicios de calentamiento juegan un rol crucial en la vida profesional de cualquier cantante. Los ejercicios de calentamiento no solo preparan la voz para el espectáculo, sino que también funcionan para mejorar el control de la respiración y resonancia mientras se incrementa la sensibilización de los músculos que se usan para cantar.

Respira

Comienza con un ejercicio de respiración. El control apropiado de respiración es la base de todo canto poderoso. Tu capacidad para desarrollar y sostener el control de la respiración puede ser parte muy importante para el manejo de tu instrumento cuando, por ejemplo, necesitas sostener la nota más alto en tu rango durante el curso de cinco medidas en una canción. Quédate de pie con los pies separados a la altura de tus hombros, las rodillas ligeramente dobladas. Cierra los ojos y revisa las reacciones de tu cuerpo. Si sientes tensión en alguna parte, respira en esa área e imagina que estás liberando la tensión conforme exhalas. A continuación en el transcurso de un minuto, gradualmente haz tu respiración más lenta y profundiza tu respiración. Después, comienza tomando una respiración completa y profunda y exhala mientras emites un silbido. La meta es, mientras exhalas normalmente, sostén el silbido tanto como sea posible. Repite esto por 5 minutos.

Enrollar los labios

Relaja los músculos de tu cara haciendo enrollamientos de los labios. Este ejercicio es una técnica vocal común que se usa como precursor a los sonidos de calentamiento verdaderos. En este caso, practicarás el ejercicio primero y luego lo repetirás mientras lo combinas con un ejercicio de sostenimiento. Comienza juntando tus labios y después exhalando para hacer que el aire pase entre ellos y cause que aleteen, no de manera muy distinta a como lo harías al final de un largo día. Respirando normalmente, haz esto por 1 minuto. Repite este ejercicio otra vez por 5 minutos esta vez, sostén el enrollado de labios por tanto tiempo como sea posible.

Murmullos

Combina los enrollamientos de labios y los ejercicios de sostenimiento mientras emites sonido. Después ve calentando lentamente, primero a través del control de respiración y el calentamiento de los músculos faciales, estarás listo para comenzar a liberar sonido. Murmura con los labios juntos. Respira normalmente y usa un volumen bajo para comenzar. Explora la resonancia en tu cabeza enfocando el sonido en una respiración hacia los labios, luego a la parte superior de la cabeza, la garganta, mandíbula, nariz, frente y la parte posterior del cráneo. Toma una respiración y haz otro enrollamiento de labios. Conforme comienzas a exhalar, murmura al mismo tiempo. Haz esto por un minuto. Después, repite el proceso, con dos pequeños cambios. Por 2 segundos, murmura mientras realizas un enrollamiento de labios. Sin detenerte, cambia abruptamente el enrollado de labios a murmurar nuevamente con los labios juntos por 2 segundos adicionales. Inmediatamente después de que pasen esos 2 segundos, abre la boca y exhala mientras dices "ah" y sostenlo por 2 segundos. Repite este proceso por 5 minutos.

CANTO | DIFERENCIAS TECNICA AMERICANA Y ALEMANA VS TRADICIONALES

Muchos cantantes al abordar las partes más complejas de una canción, sienten que lo que les falta es el aire y es ahí donde nacen varios malentendidos, tanto para el cantante como para las escuelas tradicionales de canto que, pretendiendo solucionar este problema, se focalizan en ejercicios específicos para mejorar la respiración.

A partir de los conceptos que introduce tanto la Técnica Americana como la Alemana de Canto, sabemos que la respiración no es el problema.
El verdadero problema radica en el mal aprovechamiento del aire.

Si se coordinan correctamente las cuerdas vocales, se puede lograr una vibración eficiente sin que se produzcan fugas de aire innecesarias.
Las fugas de aire se acentúan particularmente cuando se canta en los extremos: en las notas más agudas o en las más graves, al cantar muy fuerte o, por el contrario, muy suave y, sobre todo, al cantar en falsete es usual que se derroche tanto aire que no se llegue a completar la frase o se llegue demasiado exigido.

Para mantener una vibración eficiente, la coordinación de las cuerdas vocales debe ir variando. Esto se logra modificando la interacción de los pequeños músculos que las coordinan. Si no se generan estos cambios, al ir hacia los extremos, se termina sobre exigiendo la voz.

Las técnicas tradicionales enseñan a amplificar el sonido, a embellecerlo y lograr aumentar las capacidades aumentando el esfuerzo muscular, pero solo corrigiendo donde nace la voz vamos a lograr los mejores resultados. Y esto se logra primero que nada comprendiéndolo.
Dado que para la mayoría sigue siendo un secreto sin descifrar, terminan exigiendo las cuerdas y usando aire en exceso. El resultado es que con las técnicas tradicionales se logra que sólo unos pocos canten realmente bien y los demás solo superficialmente.

Por el contrario con las técnicas americanas y alemanas todos podemos lograr los resultados que antes lograban unos pocos y perfeccionarnos aun por encima de los que lo hacen en forma intuitiva.
Estas técnicas logran que cualquiera que quiera cantar y ponga esfuerzo para aprender pueda lograrlo a su debido tiempo.

El objetivo de esta técnica es lograr una eficiencia en la vibración durante todo nuestro rango vocal.
Esto se logra perfeccionando la coordinación de las tres partes involucradas en generar la voz que son:
  • La presión de aire necesaria para mantener a las cuerdas vibrando eficientemente.
  • La coordinación de éstas para producir las alturas e intensidades que transforma la presión de aire en energía sonora.
  • Una eficiente amplificación de esa vibración pura en nuestros resonadores alojados en la cabeza.
El balance de estas tres partes y su coordinación, dan lugar a una producción de sonido potente y rica en armónicos dando lugar al nacimiento de nuestra verdadera voz.

Perfeccionando esta técnica podremos interpretar cualquier estilo de música con la misma facilidad que lo realiza el interprete original, por mas difíciles que veamos a algunos de ellos e iremos dándole forma a nuestro estilo y personalidad.

¿SE PUEDE CANTAR SIN TENER BUENA VOZ?

Dicen que no se puede aprender a cantar sin tener buena voz, que o naces con ello o ya te puedes ir olvidando. 
Si una persona que no sabe cantar no puede cantar bien, ¿alguien que sabe cantar puede cantar mal?... Si un cantante con una técnica vocal excelente puede cometer fallos, ¿qué te hace pensar que si cantas mal no puedes aprender?

Todo se reduce a saber coordinar y ejercitar.Se puede aprender a cantar sin tener buena voz, porque el concepto ”tener buena voz” carece de sentido alguno cuando entiendes que la voz no es más que un conjunto de músculos trabajando de forma sincronizada.

Nos enseñaron a todos desde pequeños, los músculos y la mente se pueden trabajar, pero debes entender que aprender habilidades nuevas requiere tiempo.
 
Aprender a cantar o a hacer cosas con tu voz que ahora mismo no puedes hacer requiere mucha práctica constante durante mucho tiempo. ¿Aprendiste a caminar en un día? ¿Y a escribir? ¿A hablar?

¿Por qué parece que cantar bien deba salir de forma natural?
De la misma forma que para tocar la guitarra a nivel de virtuoso tienes que educar los músculos de tus manos para hacer ciertos movimientos, para cantar tienes que educar los músculos de tu aparato fonador.

Clases 100% personalizadas, centrándonos en las dificultades que te están impidiendo llegar a donde sabes que podés llegar, consiguiendo los mejores resultados en el menor tiempo posible.

toquemosmusica@outlook.com

COMO AMPLIAR TU REGISTRO VOCAL

El registro vocal es el rango de tonalidades que puedes cantar con tu voz. Conocer tu registro vocal te dará un mejor desempeño en la ejecución vocal. Debes primero saber cuáles notas puedes realizar con tu voz y luego tratar de ampliar dicho registro. Para ello debes disponer las notas en forma lineal como se encuentran en el piano y comenzar cantando en un tono medio de tu registro.
Cómo se cuál es la mitad de mi registro vocal?. Fácil, toma la nota (aproximadamente) que utilizas cuando hablas en una conversación normal. Luego trata de alcanzar los extremos, tanto los graves como los agudos, subiendo (o bajando) de a una nota. Puedes utilizar una escala y ayudarte con un piano o una guitarra . Anota los extremos alcanzados y así tendrás una idea aproximada de tu registro usando tu voz normal.
Cualquier cantante profesional debería tener un registro de dos a tres octavas.

Ejercicio 1:
Un simple ejercicio es tomar cualquier texto y leerlo en la tonalidad normal, como has leído siempre. Luego leer el mismo texto pero todo con un tono más alto. Luego leer el mismo texto pero todo con un tono más bajo. Repetir el ejercicio hasta alcanzar tus límites pero sin causarte daño. No desesperes si tienes un registro pequeño. Con el tiempo lo irás ampliando. Este ejercicio si se hace correctamente es muy efectivo. Anota y dibuja tu registro vocal para un mejor estudio.

Ejercicio 2:
Para el siguiente ejercicio necesitas un instrumento musical. Cantas diciendo “Laaaaa” (primeramente en un tono medio) y luego tocas el mismo tono. Seguidamente subes un tono y lo tocas… Así sucesivamente hasta alcanzar los límites. Luego bajas un tono y lo tocas… Así sucesivamente hasta alcanzar los límites. Anota y dibuja tu registro vocal para un mejor estudio. Utiliza los resonadores nasales para los agudos. Para lograr una mejor resonancia tienes que levantar las cejas tensando los músculos de la cara lo más posible. Para sonidos graves has descender la traquea produciendo un engrosamiento de la papada.

Aclaración:
Ampliar tu rango vocal tiene un límite teórico, puedes ampliarlo una octava hacia cada lado aproximadamente y realizando una correcta técnica vocal llegarías como máximo a 4 octavas aprox..
No creas a aquellos profesores que dicen: “Amplia 5 y ½ octavas tu registro vocal … “, porque la mayoría de los cantantes profesionales saben que eso no es cierto. Es una mentira!!!
Solo piensa que una guitarra normal (de 6 cuerdas y con 24 trastes) tiene apenas 4 octavas de registro. No te dejes engañar!
Ahora, que prefieres: ¿Cantidad o Calidad ? es decir que prefieres tener, un registro de 2 octavas aprox. con una voz admirable y buena técnica o prefieres tener un registro de 4 octavas aproximadamente (Raro) y tener una voz deplorable con mala técnica.

En fin, amplia tu registro vocal lo más que puedas, pero sin desesperarte. En otra palabras: “Acepta tu rango vocal hasta donde llegue”. No serás mejor o peor cantante por tu registro vocal!

LA PRÁCTICA DEL CANTO

Para ser un buen cantante, se necesita práctica, mucha práctica; en algunas personas más que en otras. Este capítulo es totalmente práctico y su objetivo es perfeccionar al cantante.

Si comparamos al canto con el deporte, encontraremos un objetivo similar. Imaginemos un jugador de fútbol… Para estar en estado en un partido de fin de semana, este tuvo que concurrir a los entrenamientos durante la semana, realizar un calentamiento previo para cada práctica y realizar rutinas apropiadas de fútbol para perfeccionarse como futbolista.

Las siguientes rutinas de canto no sólo te servirán para perfeccionarte como vocalista, sino también para mejorar tu audición…

RECUERDA: realizar los calentamientos previos ya estudiados.

1) Elige canciones que te agraden y que te gustaría cantar.
2) Graba la “sesión vocal” cantando alguna de las canciones que has elegido.
3) Guarda tus grabaciones, es decir ponles un nombre y la fecha de grabación, para realizar posteriores comparaciones de tu progreso vocal.
4) Anota (puede ser un block de notas o en un cuaderno), para cada grabación escuchada lo siguiente:

Divide la canción en partes y analiza cada parte. En dicho análisis anotarás las partes que no te gusten como suenen o quieras que suenen mejor.

5) Volverás a practicar la canción elegida cantando sólo las partes que debes mejorar.

6) Por último, una vez que piensas que la cantas bien, debes practicar cantando la canción completa.

Consideraciones muy importantes:
1) Es muy difícil que escuches tu voz grabada por primera vez y te guste. A la mayoría nos ha pasado que no nos gusta nuestra propia voz. Este es un proceso de aceptación del timbre de voz que tienes.

Debes saber que tu voz es única. No quieras tener la voz como la de otra persona y acepta tu voz tal cual es. Eso no quiere decir que no adoptes influencias de otros cantantes. El timbre de voz depende de las características físicas de la persona, como ser la altura, el peso, densidad ósea, etc. Entonces, debes aceptar tu voz tal cual es y tratar de enriquecerla. Explorar todos los matices que puedes…

2) Cuando realices la grabación, puedes hacerlo cantando a Capella o puedes conseguirte la misma canción en Karaoke y realizar las grabaciones con tu voz sobre dicha canción. Ambos métodos son efectivos, pero difieren en su resultado. Cantar sobre la pista de karaoke es muy efectivo porque no tienes la voz que te ayude y te sirva de guía. La diferencia con cantar a capella reside en que entrenas además el ritmo de la canción. Evita cantar sobre la pista original ya que esto es perjudicial para aprender. Puedes conseguir la pista karaoke en Internet o usar algún programa de karaoke. Si no tienes la pista karaoke puedes acompañarte con una guitarra o piano, o cantar simplemente a capella, es decir sin la música de fondo.

3) En el análisis de la sesión, evaluarás la afinación, expresión, ritmo y otros puntos de menor relevancia, como ser la pronunciación de la letra, color de voz, la respiración, etc. Si te cuesta afinar, debes referirte al capítulo de afinación primero y realizar los ejercicios correspondientes. Si aún te cuesta, debes identificar cómo llegar a las notas, por ejemplo dónde hacer resonar el sonido. El desarrollo de la afinación es un proceso lento y largo en el que cada día te perfeccionas. Lo que para algunas personas puede sonar afinado, para otras, con mayor sentido de la audición sonará desafinado. En cuanto a la expresión, es algo muy personal, es como el timbre, no hay dos personas que canten con la misma expresión, por ejemplo si la canción comienza con un susurro con bajo volumen, no lo harán dos personas de la misma manera; lo mismo para un grito con alto volumen, etc. Te recomiendo que explores todo tu potencial en cuanto a expresión se trate. Si cantas sobre una pista karaoke será de gran utilidad hacer un estudio del ritmo, es decir si cantas a tiempo, te apuras o atrasas. Luego habrá otros puntos a evaluar,” de menor relevancia”, porque se supone que eres un cantante y sabes como respirar correctamente, etc. Por Ej., para el color de voz y la respiración hay un capítulo especial, realiza los ejercicios que otorgan un color especial a la voz y te dan una respiración correcta.

4) Finalmente te sugiero, que tomes la canción de a una línea y cantes cada una de ella (Mínimo 5 veces) prestando atención solo en la melodía y la pronunciación. Una vez que has dominado la primer línea continúa con las demás. Sólo toma la primer estrofa. No sigas adelante hasta que puedas cantar la primer estrofa completa a capella. Una vez que has aprendido la primer estrofa, las estrofas siguientes usualmente mantienen el mismo patrón de melodía. Puede parecerte un montón de trabajo pero se que estarás muy feliz con los resultados.

¿CÓMO RESPIRAR?


Tener total control sobre el aire es muy importante en canto. Es obvio decir que, si saber administrar el aire es importante para cualquier instrumento de viento, también lo será en el canto.
Una respiración correcta debería usar músculos de la parte inferior del abdomen y permitir una voz fuerte y sólida. Este área es la que debe realizar el trabajo y no los músculos de la garganta. Para ello se deberá utilizar el diafragma que es un músculo que separa la cavidad abdominal de la cavidad pectoral ubicada debajo de los pulmones. La utilización de ese músculo es involuntaria y lo haces mientras respiras normalmente.

El proceso de respiración puede ser descrito como sigue: Cuando se inhala aire (gas oxígeno + otros) el diafragma baja y los músculos costales levantan la caja toráxica creando un vacío que implica que los pulmones se carguen de aire.
Cuando se exhala (dióxido de carbono) el diafragma vuelve a su posición inicial y los músculos costales se relajan forzando a los pulmones a expulsar el aire. Luego el proceso se repite. Al ingresar el aire al organismo pasa por la traquea, luego se divide en dos bronquios al llegar a los pulmones para después dividirse en pequeños bronquíolos en el interior de cada pulmón.

El objetivo del sistema respiratorio es proporcionar oxígeno a la sangre. Un ejercicio sencillo puede ser relajarse y notar el proceso de respiración ya descrito.

La respiración debe realizarse utilizando la parte inferior de los pulmones. Como la haces cuando suspiras. Debes sentir que se hincha tu abdomen, pero sin expandir tu caja toráxica, es decir no levantar los hombros.
De esta manera tendrás un mejor control del flujo de aire.

Cuando cantes, deberías mantener esta postura, de hombros relajados sin levantarlos, tanto si inhalas o exhalas.

Para cantar deberás tener en cuenta que debes tomar solo el aire necesario, por ejemplo si haces una nota de poca duración es inútil tomar mucho aire; o si necesitas mantener una nota por mucho tiempo, o hacer varias notas seguidas sin tomar aire deberás realizar una inhalación más profunda. El tiempo de inhalación debería ser lo más corto posible. Finalmente, la manipulación de la respiración no es necesaria en sí, porque el diafragma trabajara de manera natural si no piensas en ello. La mejor forma de respirar es dejando que tu cuerpo haga su trabajo. Si tienes miedo de respirar durante el canto, solo deja que tu cuerpo lo haga naturalmente, ya que desde que naciste lo ha estado haciendo… … o acaso mientras hablas te pones a pensar como respirar!!!

Práctica:
Realiza estos ejercicios llenado de aire solo la parte inferior de tus pulmones

1) Primero inhalas, luego mantienes y después exhalas. 5 segundos c/u
2) Ídem Ej. 1, pero pronunciando una vocal cuando exhales. Ej.: Aaaaaa.
3) Ídem Ej. 2, pero con 10 segundos de exhalación

El sonido que realizas mientras exhalas debe ser continuo y debe tener el mismo volumen. No debe ser cortado ni debe caer el volumen. Una variación de estos ejercicios es inhalar por un tiempo muy breve, por Ej.medio segundo y luego exhalar lo más lentamente posible. Importante: la inhalación de aire abundante puede causar mareos. No te asustes si esto sucede, sólo procura hacer un descanso entre prácticas.

EL PRECALENTAMIENTO


Tu cuerpo, tu instrumento vocal, necesita una preparación antes de cualquier práctica o presentación vocal. Es muy importante, para la ejecución vocal, estar completamente relajado y distendido; física y mentalmente. Para ello, te propongo una serie de ejercicios prácticos: Pone música lenta, como lo es la música para yoga, por ejemplo. Ponte de pie y deja tu mente en blanco, intentando de no pensar en nada por algunos minutos. 

Realiza una respiración profunda, inhalando, manteniendo 5 segundos y exhalando. (Cierra los ojos. Hazla unas 5 veces).
Realiza movimientos circulares con tu cabeza mientras continúas con la respiración. (Hacia un lado y hacia el otro. Hazla unas 5 veces para cada lado)
Realiza movimientos giratorios de cadera mientras continúas con la respiración. (Hacia un lado y hacia el otro. Hazla unas 5 veces para cada lado)
Realiza movimientos giratorios con tus brazos mientras continúas con la respiración. (Hacia un lado y hacia el otro. Hazla unas 5 veces para cada lado)
Estira los músculos del cuello, del pecho y de la cara como sigue:

1) Estira los músculos del cuello colocando la cabeza en 4 distintas posiciones: hacia derecha, izquierda, atrás y adelante.
2) Estira los músculos del pecho juntando las manos detrás de tu espalda mientras estiras los brazos y llevas los hombros para atrás.
3) Estira los músculos de la cara realizando distintos gestos o muecas., como lo son de risa, levantando las cejas, abriendo la boca, frunciendo los labios, guiñando los ojos, etc… Por último realizaras un masaje sobre tu cara, similar a como lo hacen las mujeres cuando se ponen crema…

Primero sobre la frente, luego sobre las mejillas y por último sobre las comisuras de los labios. Luego de estos ejercicios simples deberías estar experimentando una sensación de bienestar, de placer y relajación completa. Trata de que estos ejercicios se te hagan hábito, especialmente antes de una presentación en vivo o una grabación de estudio.

Ejercicios de calentamiento
¿Alguna vez has visto a algún deportista profesional que no caliente sus músculos antes de realizar cualquier deporte?
Al igual que un deportista, un cantante debe calentar antes de realizar su acto. No olvides nunca esto, no calentar tu voz pude ser perjudicial para tus cuerdas.

Así que realiza SIEMPRE un calentamiento previo tomándote el tiempo que este requiera. Esto ayudará a tu desempeño vocal y a tener siempre una voz en forma…

Práctica Vocal:
Deberías comenzar vocalizando sobre tu rango vocal más cómodo, por ej. en la mitad y luego explorar los extremos. Para ello vocalizarás pronunciando solo la letra M. Diciendo Mmmmmmm… con la boca cerrada. Luego deberías subir y bajar (en altura) utilizando una escala que conozcas, para utilizarla como referencia.

Por ejemplo, diciendo ” ña – ña – ña – ña – ña “.

Trata de crear una simetría entre estos 5 “ña”, es decir, el 1er “ña” debe ser igual al 5to y el 2do igual al 4to. El segundo “ña” debe ser más alto que el primer “ña”, el 3er “ña” debe ser más alto que el 2do. Puedes ayudarte con un instrumento musical como ser un teclado, una guitarra, etc…

Eso será suficiente para tener una voz lista para cantar!! Trata de que esta rutina se te haga costumbre en cada practica de canto y nunca tendrás problema!!

RECUERDA: Calentar tu voz antes de comenzar a cantar SIEMPRE!! Sea por el método antes descrito o algún otro que conozcas. De lo contrario estarás cantando en frío lo que es muy perjudicial para tus cuerdas.

LA VOZ Y SU PREPARACIÓN

Antes de hacer los ejercicios es necesario seguir muy bien estas reglas. Te ayudaran a desarrollar tu voz de una manera segura, rápida y podrás oír los resultados desde la primera practica.

- Evitar comer al menos unas dos horas antes de los ejercicios. Dale tiempo al estomago digerir la comida y que la saliva se encargue de los residuos en la boca que quedan en ella.

- Nada de productos lácteos antes de los ejercicios. Ellos crean flema en tu garganta lo cual te llevara a tratar de aclarartela y eso lastima seriamente las cuerdas vocales. Muchos cantantes quitan los lácteos de su dieta, permanentemente.
Si sientes flema en tu garganta aun sin haber probado lácteos, toma un poco de te con limón.

- Evitar hacer ejercicios si amaneces con dolor de la garganta, enfermo o ronco. Lo mejor en estos casos, es no esforzar a la voz.

- Detente si en medio de los ejercicios sientes dolores. Es la manera de tus cuerdas vocales de señalar que se están lastimando.

-No cantar mas alto o bajo de donde la voz se siente cómoda.

-NO FUMAR , esta es muy importante, las cuerdas vocales siempre necesitan estar calibradas e hidratadas, el cigarro hace todo lo contrario, ademas de que llena los pulmones de humo y es cancerígeno. Nunca es tarde para dejarlo.

- No Bebidas alcohólicas, no hidratan las cuerdas vocales aunque sean liquido, de echo pueden llegar a lastimarlas con constante abuso.

-Beber Mucha, mucha, mucha agua. Si puedes, ten una jarra, o una botella de dos al menos dos litros de agua contigo. Naturalmente el cuerpo necesita de litro y medio de agua por día y la cuerdas vocales son las ultimas en recibir el tan precioso liquido. Recuerda que necesitan estar hidratadas y es la mejor manera de hacerlo. No soda, no gaseosa, no refrescos. Y recuerda, que la mejor agua, es la agua que esta a temperatura. Un vaso de agua con 6 o 7 cubos de hielo no es precisamente lo que tu cuerpo necesita.

- El proceso tomara un poco de tiempo, pero se deben sentir los primeros resultados desde la primera sesión de ejercicios. No juzgues tu voz a primer impresión y trates de "empujar" para apresurar dicho proceso. No hay atajos ni trucos, paciencia, mucha dedicación y empeño. Recuerda que las cuerdas vocales son músculos que se irán acostumbrando poco a poco con los ejercicios sin esforzarlas. De otro modo las lastimaras.

LAS CUERDAS VOCALES NO SE REGENERAN, si no estas enfermo y sientes dolor antes, durante o después de los ejercicios, toma agua, descansa por 15 minutos y si el dolor persiste, ve a tu doctor sin dudarlo.

La clave de este proceso es dejar a tu voz fluir por si mismo, descubrirla, no esforzarla, con paciencia todo se puede.

PREPARANDONOS PARA CANTAR


PRIMEROS PASOS
Como cualquier instrumento musical necesita cierta preparación para funcionar o sonar correctamente, tu cuerpo, que es tu instrumento de canto, debe también tener una preparación previa para estar en perfecto estado antes de comenzar cualquier práctica o ejecución del canto.

Es de vital importancia despejar todo tipo de tensión o strees físico y mental para evitar caer en errores típicos como el tener que esforzarse para producir ciertas notas y todo producto de una ejecución mal encarada desde el principio.

TODO cantante o estudiante de canto necesita relajarse, relajar los músculos del aparato vocal, estar en calma un momento despejar la mente y focalizar solo la actividad que se dispone a realizar... CANTAR!

Quien ha experimentado esa sensación de liberación y tranquilidad sabe de lo que estamos hablando y el efecto placentero que esto produce en el organismo.
Tal cual el instrumentista afina su instrumento para que este esté templado y listo para la ejecución el cantante debe "afinar" su instrumento musical, el cuerpo, para poder dar el máximo posible al momento de cantar.
El tener el cuerpo "afinado" y listo producirá un sentimiento de dulzura y satisfacción al ver que la ejecución sale como se esperaba o aún mejor...

COMO "AFINAR" TU INSTRUMENTO VOCAL
Antes de pasar al ejercicio sigue estas indicaciones.
Busca un lugar donde te sientas cómodo/a pone música suave que sea de tu agrado y parate erguido/a, sin forzar la postura, sólo ten tu espalda recta y los brazos a los lados de tu cuerpo muy sueltos y relajados también.

Pensá en un lugar agradable en el que te gustaría estar... tu lugar ideal de descanso... visualizalo con todos los detalles posibles... esto evita que tu mente viaje pensando en asuntos cotidianos o problemas actuales que podrían interferir en tu concentración.

Ejercicio:
Nota: existen muchísimos ejercicios para optimizar tanto la relajación como la respiración y correcta emisión del sonido. Nombraremos algunos.

1- Respiración:
Hacé una respiración profunda
Inhalá – Sostén unos pocos segundos – Exhalá

Repetir unas 4 veces, máximo al comienzo... luego podes incrementar hasta 10 veces con el fin de intentar reducir esa tensión de los primeros minutos. Es importante mencionar que la respiración lenta y profunda produce un estado de relajación importante. Desciende el pulso cardíaco y por tanto puede bajar un poco la presión. Esto es algo normal y no es motivo de preocupación. Si se produce algún mareo, simplemente respira normalmente y sentate en el piso por un minuto. Luego podes reducir la cantidad de repeticiones (de pie) o practicar esto a la noche cuando ya estas listo/a para dormir ( acostado/a) y de esta manera acostumbrarte mas a este tipo de respiración en función del relax…. a los sumo te vas a dormir mas rápido….!!

2- Rotación de Cabeza
Has una rotación lenta de tu cabeza sobre tus hombros
Hacia la derecha 4 veces.
Hacia la izquierda 4 veces.
Mantén una respiración rítmica y lenta mientras realizas estas rutinas.

3- Estiramiento del Cuello:
Estira ahora tu cuello. Tu espalda debe estar recta.
Hacia la derecha y hacia la izquierda (posando tu orejas sobre cada hombro, sin levantarlos) Repítelo 2 veces.

Hacia delante (intenta tocar tu pecho con tu mentón y llevando ligeramente tus hombros hacia atrás) Repetilo 2 veces.
Hacia atrás inclinando tu cabeza como intentando ver el cielo (No inclines tu cuerpo hacia atrás, solo tu cabeza) Repetilo 2 veces.

4- Rotación de tus hombros.
Hacia adelante 4 veces.
Hacia atrás 4 veces.
Hacia adelante 4 veces.
Hacia atrás 4 veces.

5- Respiración Profunda.
Inhala 2,3,4... al tiempo que levantas los brazos sobre tu cabeza.
Exhala 2,3,4... mientras bajás tus brazos a los costados de tu cuerpo.
(Repetir 2 veces)

6- Estiramiento:
Estirate hacia tu derecha pasando tu brazo izquierdo por sobre tu cabeza. (4 veces)
Estirate hacia tu izquierda pasando tu brazo derecho por sobre tu cabeza. (4 Veces)

7- Estiramiento 2:
Inclinate hacia delante e intenta tocar el suelo
Inhala... Exhala... Inhala... Exhala.

8- Hombros, Contracción-relajación:
Levanta tus hombros y contrae los músculos y luego relájalos. (4 veces)

9- Estiramiento facial.
Estira los músculos y ligamentos de tu cara.
Para hacer esto debes comenzar con una posición relajada de la cara y luego levantar las cejas y bajar tu maxilar inferior al máximo.

Mantén esa postura 2 o 3 segundos.
(Repetir 3 veces)

10- Masajea tus mejillas y mandíbulas.
Inhala.. Exhala... Inhala... Exhala...
Para terminar repetir el Paso 5.